Super Smash Bros. Brawl

Videojuego exclusivo para la plataforma Nintendo Wii desarrollado por Nintendo. Editado en España en Junio de 2008. En este artículo, toda mención a los controles está basada en el pad de Game Cube, más cómodo en este juego que el de Wii o el Classic.

Este videojuego de lucha basa su jugabilidad en la premisa de una sencillez de manejo aparente junto con el fresení de cuatro personajes repartiendo mamporros en la misma pantalla. La base del juego consiste en derrotar a tus contrincantes lanzándolos fuera del escenario y así ir acumulando puntos o ir restando vidas al rival.

La base del juego es sencilla, ya que la variedad de ataques que se pueden realizar no es ni la mitad que la que se puede ver en otros juegos de lucha más complejos como el Soul Calibur. Entonces, ¿por qué es tan adictivo? Esa adicción proviene del hecho de que es necesaria la compañía de otros compañeros para poder jugar a gusto, ya que jugar solo a ese juego es bastante aburrido. Por ello, a la diversión propia del título, se le añade la diversión de estar con un grupo de amigos gritándole a la pantalla como si estuviésemos poseídos. Una lucha de cuatro contra cuatro por luchadores veteranos puede ser algo épico de contemplar debido a todas las perrerías que se van aprendiendo a lo largo de las horas de juego. Si a esto le añadimos una gran variedad de personajes (la mayoría sacada de los juegos de Nintendo) cada uno con un repertorio propio de ataques a cada cuál más extraño, el resultado es un juego que puede tener enganchados a varios amigos durante cientos de horas (mi grupo y yo ya contamos con más de 500 horas en nuestro haber).

El juego es, inicialmente, sencillo. De manera que un jugador inexperto puede aprender a manejar a un personaje en pocos minutos. Todo se reduce a tres tipos de ataque: el ataque básico (botón A + una dirección si se desea), el golpe smash (botón A + un tick rápido con el pad o utilizando el stick c –lo más rápido-) y los ataques especiales (botón B + dirección. Esto da un total de 4 ataques: uno B + arriba; B + abajo; B + derecha/izquierda o, simplemente, el B). No hay combos ni secuencias de botones para realizar un ataque especial, tan solo se pueden ir combinando estos ataques más el cubrirse (los dos gatillos) y agarrar (botón Z, sobre el gatillo derecho). Puesto sobre el papel, casi parece complicado, mas es solo una apariencia ya que resulta muy intuitivo de jugar.

La cosa se complica cuando un jugador veterano va aprendiendo nuev as tácticas como “salir a rematar” (que consiste en lanzarse por uno de los lados de mapa para golpear al enemigo y lanzarlo hacia abajo), cuya dificultad radica en el hecho de volver con vida al escenario y no caer en el intento o los combos que pueden realizarse encadenando diferentes ataques. En manos de expertos, este juego adquiere una complejidad increíble para los que solo han jugado un par de partidas. Y si encima añadimos una gama de objetos muy amplia, las posibilidades de destrucción se aumentan bastante. Sobre todo si se incluye la Bola Smash (una bolita que al romperla otorga un poder destructivo increíble que se activa pulsado el botón B).

Gráficamente, el juego cumple, ya que unos grandes gráficos no son necesarios para disfrutar de este juego. Además, la física extraña del juego da pié a situaciones como golpear a un enemigo hacia la derecha y que salga disparado en dirección contraria. Este fenómeno es llamado “física de Brawl” y no tiene una respuesta.

La música si que merece la pena, ya que hay más de 1 GB de música dentro del juego. La banda sonora está compuesta por los temas clásicos de los juegos en los que están basados los escenarios más decenas de versiones o canciones totalmente aparte (como el tetris). En general, un buena acompañamiento.

En resumen, el Brawl es el juego de lucha definitivo si se trata de luchar con amigos. Un 9.5. No le doy un 10 porque la campaña en solitario es bastante aburrida.

Aprendiz de Asesino (El vatídico I), por Robin Hobb

Libro escrito por Robin Hobb (seudónimo de Margaret Ogden) en 1995 y editado en España en 2006 por La Factoría de Ideas y cedido a Círculo de Lectores (la edición que he utilizado yo).

Este libro es bastante diferente a la épica tradicional (como todo lo que suelo leer últimamente del género fantástico). El protagonista no es precisamente un noble héroe: es un bastardo del Rey a la Espera (o sea, el primogénito del rey) que es entrenado para ser el asesino real. A partir de aquí se comienza a desarrollar esta novela de aprendizaje (ya que comienza cuando el protagonista tiene seis años y termina cuando tiene en torno a dieciséis). El protagonista, llamado Traspié, es dejado al cuidado del caballerizo real, Burrich, para que lo críe y eduque hasta que, en cierto momento de la novela, se decide que él será el asesino real que se valdrá de “la diplomacia del cuchillo”.

La novela, escrita en primera persona como si de unas memorias se trataran, nos deja grandes momentos y frases (“Aprender a matar no es algo que esté mal. Ni bien. Solo es algo que se puede aprender y que te puedo enseñar”). Por suerte, en esta novela de fantasía el personaje va reflexionando sobre sus actos y sobre los que cometerá (ya he dicho que está escrita como si de unas memorias se tratara), algo que se agradece viendo que pocos libros de narrativa fantástica contienen algún tipo de reflexión o de mensaje.

Además, se introduce un concepto poco explotado en la fantasía: la magia es adictiva y peligrosa para el organismo. A lo largo de la novela (aunque sobre todo al final), nos van presentando situaciones en las que la magia resulta ser autodestructiva y que puede ser tremendamente peligroso el solo hecho de intentar aprender a utilizarla. Hay dos tipos de magia en la novela: la Habilidad y la Maña. La Habilidad es una magia que mezcla la telepatía con el poder introducir pautas de comportamiento y mensajes en la mente de otras personas, algo muy peligroso y sutil que es utilizado por la casa real. Esta magia tiene un precio físico que se paga al utilizarla. En cambio, la Maña es una magia empática hacia los animales, capaz de leer su mente y comunicarse con ellos de manera parecida a la Habilidad con los humanos. El problema es que la Maña puede hacer olvidar que se es un humano y no un animal. Ahí hay un gran peligro, ya que si un humano se vincula en exceso con un animal puede llegar a comportarse como éste y dejar que su lado humanos vaya desapareciendo poco a poco.

En general, una muy buena novela que recomiendo a los aficionados al género. Un 8.5.

Batman: Año uno

Comic guionizado por Frank Miller, dibujado por David Mazzucchelli y coloreado por Richmond Lewis. Editado en España por Planeta DeAgostini.

Este comic, a decir verdad, no es de esos que se te quedan en la cabeza o que recuerdas tiempo después. De hecho, no es un gran comic y no está a la altura de El Regreso del Caballero Oscuro, también de Miller (escritos casi al mismo tiempo).

El comic te sitúa en Gotham (como siempre) justo cuando Bruce Wayne y Gordon llegan a la ciudad y cuenta como ambos personajes van actuando en el primer año desde su llegada a Gotham. Va narrando poco a poco como Bruce Wayne decide transformarse en Batman y Gordon va acostumbrándose a la manera de actuar de Gotham (que no asumiéndola). De hecho, el personaje más completo del cómic resulta ser Gordon. Es el personaje con el que más te identificas y a través del cual vas viendo como es Gotham de verdad: su corrupción política y policíaca, a la cual tendrá que enfrentarse para sobrevivir conservando la dignidad de ser policía.

El dibujo, por suerte, no corre a cargo de Frank Miller, sino que Mazzucchelli hace una buena labor de dibujo, si bien es demasiado plano y sencillo.El color también es, en mi opinión, demasiado plano, con pocas sombras y variaciones.

En resumen, un comic normalito, nada del otro mundo. Es interesante saber como comenzó todo (según esta versión), pero ya está. Mi nota, un 5.

Juego de enigmas, de Patricia A. McKillip

Trilogía compuesta por Maestro de Enigmas, Heredera de Mar y Fuego y El Arpista en el Viento. Patricia A. McKillip nació en el año 1948, año de nacimiento de otros escritores (y renovadores) del género fantástico como Andrzej Sapkwoski, George R.R. Martin, Robert Jordan o Terry Pratchett (esto no puede ser casualidad). Ganadora de varios premios internacionales de fantasía como el Locus o el World Fantasy.

La edición que he consultado (un solo volumen que contiene los tres libros, disponible en Círculo de Lectores) está prologada por Andrzej Sapkwoski y consta de más de 500 páginas.

Esta saga de novelas es poco común, muy alejada de la fantasía épica y del hack’n slash (o hack’n fuck, como acertadamente cuenta el prologuista). La base de esta saga de novelas son, como el propio título indica, los enigmas. El protagonista dedica su vida a resolver un enigma tras otro, obsesionado con ellos, pone en peligro su propia vida por ello.

Pero comencemos por el principio. El protagonista, Morgon, es el príncipe de Hed, una pacífica isla que no suele relacionarse con el exterior salvo por los barcos mercantes que arriban en sus costas para comerciar. Morgon ostenta, al igual que todos los dirigentes del continente, el título de Terrarca. Esto significa que “siente” de verdad todo lo que ocurre en sus tierras, cada árbol, cada animal. De hecho, se considera una de las mayores atrocidades el arrebatarle a un terrarca la terrarquía. Además, Morgon tiene tres estrellas sobre la frente, un extraño signo que posee desde su nacimiento.

Morgon pronto se verá obligado a partir de su tierra natal en pos de un acertijo irresoluto y en su camino se encontrará con unos extraños seres llamados cambiaformas, los cuales intentarán matarlo por ser lo que se conoce como Portador de Estrellas.

Este es el punto de partida de la novela, parece alto típico, pero el estilo con el que está escrito es radicalmente diferente a las novelas de fantasía al uso. De hecho, el estilo se acerca bastante al de Tolkien (bastante denso y con una gran cantidad de nombres a memorizar, por suerte hay un glosario de nombres al final del volumen). En general, es una buena novela, con una ambientación bastante conseguida y una gran cantidad de giros de guión que sorprenden al lector continuamente. El tema del polimorfismo está tremendamente conseguido, trasmitiendo a la perfección las sensaciones que sienten los personajes cuando cambian su aspecto externo. Casi sientes lo que sentiría un árbol, un cuervo, un lobo… Las novelas, están, por así decirlo, muy unidas a la tierra, considerada fuente de poder del mundo. Es una forma extraña de ver la magia, como si estuviera en todos lados y no se necesitara un largo aprendizaje, tan solo instinto. La novela pretende transmitir la idea de que la magia está por doquier, también en nuestro mundo.

Por desgracia, el relato resulta bastante confuso en ocasiones y es normal tener que releer varias veces una misma página en un intento de entender exactamente lo que está escrito en ella. Aconsejo no leer esta novela a las tantas de la madrugada como un servidor, se tarda casi el doble.

En esta novela no encontraréis grandes héroes, ni guerreros poderosos capaces de romper huesos con un golpe. Si buscáis una novela de ese tipo, alejaos de ésta. Es justamente lo contrario. No es una historia épica, es una historia de magia, simple y llanamente.

Considero la novela altamente recomendable, de hecho, la acabo de terminar y ya se la he prestado a un amigo para que la lea. Un 8,5.

Blade Runner

Película dirigida en el año 1982 por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford, Rutger Hauer y Sean Young, con la participación especial de Edward James Olmos. La música fue compuesta por Vangelis. El guió n está inspirado en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Phillp K. Dick.

La película es considerada por muchos una obra maestra del cine de ciencia ficción, tanto por su guión (magnífico), como por su fantástica ambientación.

Comenzando por el guión, puede decirse que tiene muchas lecturas, con un simbolismo analizable a muchos niveles, desde los símbolos más evidentes hasta los más confusos y extraños (las figuritas de papel). A lo largo de la película, hay frases dignas de enmarcar, sobre todo en los últimos minutos: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir." Esta frase forma parte del final de la película, la podréis ver en contexto en el vídeo que colgaré al final del artículo.

En general, el guión resulta ser una gran explicación para ciertas partes que resultan oscuras en la novela, como el método de detección de androides o las características de ciertos personajes. Es una adaptación de verdad, no una mera colocación de escenas sacadas milimétricamente del libro para colocarlas en una pantalla (como el desgraciado caso de Watchmen) ni un insulto como Soy Leyenda. Aquí se mantiene lo que importa: el espíritu del libro. Uno de los puntos más importantes en el libro se mantiene en la película, y es el de los androides con alma, con vida propia. Pese a ser tratados como objetos por el mundo (de hecho, matar un androide en la Tierra no es matar, sino retirar), los androides se muestran como personas deseosas de vivir y de acumular experiencias, aunque su límite de edad de cuatro años es una clara traba en su búsqueda de vida.

Los efectos especiales cumplen, pero tampoco destacan demasiado. Simplemente están, ya que la base de la película no son los efectos, sino el guión y la ambientación.

En cuanto a la música, compuesta por Vangelis, te sumerge de lleno en el mundo cyberpunk en el que transcurre la película. Con sus melodías electrónicas va acompañando a la acción de manera magistral.

La ambientación supuso un antes y un después en el cine, ya que esta película es una de las principales impulsadoras de la estética cyberpunk (que recientemente se ha podido ver el el juego Fallout 3). La lluvia es un acompañante más a lo largo del film (no deja de llover en toda la película) y se convierte en un elemento simbólico del encierro y la tristeza que sufren los que se ven obligados a permanecer en la Tierra.

En general, una gran película, pese a lo poco que he podido comentar de ella. Un 9,5 de nota.

Tráiler:

Escena final, mi favorita de entre todas las películas que he visto:

Fallout 3

Videojuego desarrollado por Bethesda Softworks y distribuido en España por Atari Ibérica en octubre de 2008.

Este juego de rol basado en el universo de Fallout (creado por Black Isle, ahora desaparecida) ha sido duramente criticado por los más puristas de la saga, ya que cambiaba por entero la jugabilidad (de una perspectiva isométrica y un combate táctico por turnos a una perspectiva en primera persona y un combate a tiempo real, casi como si fuera un shooter) y eliminaba algunos aspectos polémicos de los Fallout anteriores (matar a niños, el sexo, matar a personajes vitales para la trama, las drogas… y un largo etcétera de eliminaciones hard core). Además, se limita algo la libertad de acción, ya que el juego tiene algunos absurdos (como el matar a algún personaje no jugador –npc de aquí en adelante- en una ciudad y que todos se enteren milagrosamente, aunque no haya testigos). Pero, pese a todo, lo considero un juego sobresaliente y además, la mayoría de los errores han sido subsanados gracias a la comunidad modder (creadores de modificaciones –mods- para el juego). El juego se basa en tres pilares básicos muy bien pulidos: la jugabilidad, la historia y la ambientación.

La jugabilidad es uno de los aspectos que más ha dado que hablar (como he dicho en el anterior párrafo), pero a la mayoría de los jugadores que no han probado los anteriores Fallout (como es mi caso) o no les gustan los juegos por turnos (también es mi caso, al que añado que no los considero realistas, ya que un combate real es, evidentemente, a tiempo real. Esto no significa que no me gusten los juegos más tácticos como el Neverwinter Nights, Drakensang, Caballeros de la antigua República…).

En primer lugar, la perspectiva en primera persona es algo atípico en el mundo del rol (en el que predominan las perspectivas en tercera persona, más tácticas) y que, en mi opinión, funciona a las mil maravillas. El control con teclado-ratón es simple e intuitivo, lo que permite apuntar con facilidad al enemigo. En el caso de utilizar un pad (como el de Xbox 360, el que he utilizado yo), es mejor usar el sistema V.A.T.S para apuntar, ya que es más difícil apuntar a tiempo real con el pad. ¿Qué que es el sistema V.A.T.S.? Es un sistema de apuntado en el que gastas una determinada cantidad de Puntos de Acción (PA) en disparar al enemigo, eligiendo el lugar a dónde quieres apuntar. Las posibilidades de acertar se marcan con porcentajes que varían dependiendo de la zona a disparar y tu habilidad con las armas. El problema es que es demasiado fácil acercar en distancias cortas y muy difícil en distancias lejanas, por lo que sigo prefiriendo el sistema a tiempo real y tan solo utilizo el V.A.T.S. en casos extremos. Tan solo le veo un problema al sistema en primera persona: un disparo en la cabeza no mata, pero por suerte hay mods para corregir ese error.

Pasando a la personalización del personaje, otro elemento importante en la jugabilidad, hay que decir que es bastante profunda (pero no compleja, ojo con los términos). Puedes elegir el aspecto físico de tu personaje al dedillo gracias a un potente editor de caras (aunque hecho en falta algún peinado masculino más), el cual te permite hasta elegir la forma de la nariz o la posición de los ojos. De los más completos que he visto. En lo referente a las habilidades, hay una variedad aceptable (trece en total) con una puntuación que va hasta el 100. Cada nivel puedes asignar una serie de puntos de habilidad para ir subiéndolas y convertirte poco a poco en una herramienta de destrucción (o de la paz). Además de estas habilidades está lo que se conoce como SPECIAL, una serie de atributos base (Strength, Perception, Endurance, Charisma, Intelligence, Ability y Lucky en inglés. En castellano serían Fuerza, Percepción, Resistencia, Carisma, Inteligencia, Habilidad y Suerte) que gobiernan a las habilidades y te proporcionan una serie de bonificaciones (más capacidad de carga, detección de enemigos, mayor posibilidad de golpes críticos, más vida… etc.). Aunque esto permite una gran variedad de personajes diferentes, al final la mayoría de los jugadores optan por alguno de los arquetipos (un jugador sigiloso, un tocho para arrear cuerpo a cuerpo o a bazookazos, un intermedio, un científico parlanchín…). Personalmente, prefiero el jugador sigiloso que utiliza armas cortas y tiene la ganzúa en alto nivel, vamos, el típico ladronzuelo.

El tema del inventario está bastante bien conseguido, pero se te presenta una carencia a la hora de reparar las armas, y es que no puedes utilizar un rifle de asalto para reparar, por ejemplo, el rifle de asalto chino. Solo puedes reparar objetos con otros de igual nombre, algo que fastidia bastante en el caso de armas que escasean como el rifle francotirador o la servoarmadura (la armadura metálica que aparece en las imágenes).

Todo esto que he mencionado (inventario, SPECIAL, etc) es accesible a través del Pipboy, una muñequera que actúa como menú de opciones y de personaje que gestiona toda tu vida.

Dejando de lado la jugabilidad, pasaré a comentar la ambientación. Fallout 3 está ambientado en un universo post-apocalíptico en el que Estados Unidos entró en una guerra nuclear contra China (o por lo menos eso se da a entender). El protagonista comienza en un refugio nuclear en el que sus habitantes han estado encerrados años sin tener contacto con el exterior, una ambientación que contrasta con el Yermo, el exterior. Una tierra destruida y plagada de enemigos y animales deformados por la radiación (uno de los peligros constantes a los que te enfrentarás). Además, todo está destrozado y en ruinas, hay grupos de saqueadores por doquier y, peor todavía, de supermutantes aficionados a comer carne humana. El Yermo además está ocupado por otras facciones como La Hermandad de Acero (los “buenos”) o el Enclave (los “malos”).

Los paisajes del juego son, en general, impresionantes. Con un gran nivel de detalle que te sumerge de lleno en DC (porque el juego está situado espacialmente en las ruinas de Washington DC y alrededores, de hecho, algunas imágenes del juego se interpretaron como amenazas provenientes de grupos terroristas, como puede ser la imagen de la Casa Blanca destrozada). De hecho, algunas páginas web de rol (como ClanDlan, web de referencia en el mundo del rol en habla hispana gracias a sus traducciones) han organizado concursos de fotografía ambientados en este juego (también organizaron Rallys fotográficos de Gothic, por ejemplo).

La historia del juego está íntimamente relacionada con la ambientación, hace que te sumerjas más todavía en el peligroso mundo en el que se ha convertido el DC. Te transformas en el trotamundos solitario que recorre el Yermo buscando a su padre (porque ese es el punto de partida del juego: tu padre huye del refugio y tu vas tras él). La historia es el uno de los puntos débiles del juego, ya que no termina de enganchar. De hecho, hay muchas misiones secundarias más interesantes que la propia historia principal, que solo cobra un verdadero interés hacia el final. En lo referente a la historia, hay otro detallito que no terminó de gustar a los usuarios: cuando terminas el juego no puedes continuar haciendo misiones secundarias, algo que sí podías hacer en otros juegos de la compañía como Morrowind o el insuficiente Oblivion.

En general, es un gran juego altamente recomendable al que le doy un 9,5. A continuación, colgaré algunos enlaces de interés:

Foro Fallout 3 en ClanDlan

Mods recomendados en ClanDlan

Fallout 3 Nexus, base de datos con los mods desarrollado para el juego.

Radio Bizarra, un mod que añade una nueva radio.

Proyecto Fallout Revisado, un mod concebido en ClanDlan en el que se añaden cosas como la muerte de un tiro en la cabeza, nuevas formas de reparación, una subida de nivel más lenta y miles de pequeños detalles más. Altamente recomendable para los que les gusten los retos.

Recomiendo visitar de cuando en cuando los mods recomendados en ClanDlan, ya que los usuarios van posteando los mods que más les han gustado.

Ubik

Novela de Ciencia Ficción escrita por Philip K. Dick en 1969. La edición consultada pertenece a la editorial La Factoría de Ideas, dentro de la colección Solaris Ficción. Es una tercera reimpresión, cuya primera impresión es del año 2000.

Esta novela se puede definir en una sola palabra: extraña. Extraña por la cantidad de paradojas temporales y filosóficas que se exponen en sus páginas. Pero comenzaré por el principio.

Citaré directamente la contraportada del libro, ya que no creo ser capaz de crear una sinopis de este lío de novela: “Glen Runciter ha muerto. ¿O lo han hecho todos los demás? Esta cáustica comedia metafísica de muerte y salvación (servida en cómodo aerosol) es un tour de force de amenaza paranoica y diversión sin trabas, en la que los fallecidos dan consejos comerciales, compran su siguiente encarnación y corren continuamente el riesgo de morir de nuevo.”

En esta novela aparecen términos y conceptos tan interesantes como pueden ser el de “semivida”: una segunda vida después de la muerte en la que el cuerpo y el cerebro sobrevive en un estado de hipercongelación, del cual puede ser despertado en breves periodos para que la familia pueda hablar con el fallecido. Otro concepto extraño es el de tiempo, muy distorsionado en la novela, de manera que una persona puede cambiar el pasado sin moverse del presente

En general, la novela es confusa y muy difícil de comentar sin desvelar nada de la trama, por lo que solo puedo dar sensaciones para no destripar nada.

Una de las sensaciones que notas cada dos por tres al leer el libro es la de sorpresa, ya que no vas a encontrar nada medianamente normal en la novela. Esa sensación suele ir acompañada por un pensamiento recurrente “¿Qué cojones estoy leyendo?”. Aún después de haberlo terminado, no soy capaz de decir exactamente de qué va el libro. Al menos no en una sola frase ni decirlo sin desvelar gran parte del argumento.

En definitiva, una gran novela (una de las mejores del autor) que debe ser leída por los aficionados al CF. Un 9 se merece.

The World Ends With You

Videojuego para el sistema Nintendo DS desarrollado por Júpiter (desarrolladora dependiente de Square-Enix). Por desgracia, ha llegado íntegramente en inglés, aunque existe una versión traducida en la red.

El juego nos pone en la piel de Neku, un chaval que aparece en medio de Shibuya sin saber quién es o que hace en medio de un paso peatonal. Pronto recibe un mensaje en su móvil con una misión que, de no cumplirse, provocaría el ser “borrado”. Tras lo cual, un contador aparece en su mano con el tiempo que le queda para acabar la misión. Además, para cumplir la misión deberá enfrentarse a unos seres llamados “ruidos”, para lo cual deberá sellar un pacto con un compañero (una compañera en este caso, llamada Shiki). Esto es debido a que los ruidos deben ser eliminados en dos planos de existencia a la vez, por lo que cada compañero deberá eliminarlos en su lado.

El punto de partida es, a priori, interesante y poco común en un juego de la DS. A partir de aquí, el juego no hace sino mejorar poco a poco, añadiendo más incógnitas al tiempo que te va despejando otras, dándote la información con cuentagotas. Las conversaciones en inglés son fatigosas debido a su densidad, pero la versión traducida subsana todos estos problemas y te acerca a un mundo atípico con ciertas reminiscencias del anime y manga Gantz (atención al artículo, tiene muchos destripes, así que recomiendo solo leer la sinopsis). El guión y las conversaciones son, en gran medida, muy buenas y algunas muy profundas (algo también muy atípico en la portátil), por lo que se agradece la traducción de fans realizada.

Pasando al tema de la jugabilidad, ésta puede traer varias dificultades al principio en lo referente al sistema de combate, el cual comentaremos en seguida. La interfaz es sencilla, el personaje se controla en la pantalla inferior por medio del lápiz táctil mientras que en la pantalla superior se ve una imagen representado la zona en la que estás. Sencillo y efectivo. El menú es igualmente sencillo, con las opciones claras y definidas.

Ahora analizaremos el sistema de combate, que puede ser un auténtico quebradero de cabeza al principio y una gozada para los que llevan jugando con él unas horas. Como ya me mencionado antes, los enemigos (ruidos) deben ser eliminados en dos planos distintos a la vez. Esto se traduce en que se desarrollan dos combates simultáneos: uno en la pantalla superior y otro en la inferior. En la pantalla superior se muestra al compañero y en la inferior al personaje protagonista, el cual se controla con el lápiz táctil. Para atacar, el personaje protagonista utiliza pins (chapitas, más bien), los cuales tienen una serie de poderes y usos especiales. El manejo de los pins está detallado en su descripción, el cual puede ser tajar sobre un enemigo o pulsar sobre él.

El combate en la pantalla superior es completamente diferente. Se maneja con la cruceta de control (o los cuatro botones del lado derecho en caso de ser zurdo) y la base de ese combate es ir enlazando combos (series de pulsaciones) para ir encadenando ataques. Al finalizar una serie de ataques, se te da una “carta” con la cual se puede conseguir un ataque masivo en el que intervienen los dos personajes a la vez. Esto puede parecer complicado, pero por suerte el manejo del compañero puede ser dejado a cargo de la IA, por lo que el juego no es demasiado difícil en el modo medio (aunque siempre hay combates difíciles, por supuesto)

Gráficamente, el juego está muy detallado y con un cuidado diseño centrado en las tribus urbanas (góticos, raperos, skaters, rockeros, heavys…). El diseño final es fantástico, con unos gráfico coloridos en 2D (dos dimensiones) detallados que cumplen perfectamente su función.

Finalmente, entra en juego la banda sonora, con una buena variedad de canciones y temas (31 en total, si no me equivoco) que tienen poco de todo (techno, rock –del suave-, algo gótico…). Por desgracia para mí, nada heavy o realmente rockero, aunque en general las canciones son agradables de escuchar y no molestan para nada.

En definitiva, un juego imprescindible para los que buscan un buen juego en la NDS. Mi nota, un 9,5.

A continuación, algunos enlaces de interés como su web en castellano:

http://www.theworldendswithyou.eu.com/?lang=es

O el análisis de Meristation, que profundiza más en el juego (de dónde he sacado las imágenes):

http://www.meristation.com/v3/des_analisis.php?pic=GEN&idj=cw450833f347c6d&pes=1&id=cw48070ebe20ff5

Ellos robaron la picha de Hitler

Dirigida por Pedro Temboury en el año 2008. Antes de continuar, sí, esta película existe y sí, hay gente que la ha visto (como yo).

La película hace honor a lo que se espera de su nombre: es más mala que un dolor de muelas, pijo. Esta comedia española tiene todo lo que las comedias españoles suelen tener: humor absurdo (más logrado que en la mayoría), tías en bolas (algo que no falta en prácticamente ninguna peli española) y unos actores poco menos que nefastos.

Aún así, no puedo decir que me desagradó verla. De hecho, hacía tiempo que no me reía tanto delante de una pantalla. Hay algunas escenas que, desde lo malas que son, provocan una serie de risas incontroladas que te quitan el aire. A mi modo de ver, es la mejor comedia española que he tenido ocasión de ver desde El Milagro de P. Tinto, la cual considero como una de las mejores comedias existentes.

El argumento de la película es sencillo: se descubre el pene incorrupto de Hitler en Berlín y un grupo de neo-nazis españoles (a petición del doctor Weissman) se dirige a Berlín con el objetivo de recuperarlo para crear (a partir de él) un nuevo Führer. Pocos argumento hay más absurdos.

Pero, a pesar de los miles de defectos que esta película tiene, cumple a la perfección su objetivo de hacer reír, lo cual es lo único que importa en una comedia a fin de cuentas. Con películas mucho más caras y trabajadas (como Tropic Thunder, anteriormente comentada) no son capaces de provocar tal cantidad de carcajadas al espectador. Aún así, no recomiendo verla en soledad, es una peli para ver con amigos y así poder ir comentando los innumerables errores que tiene.

Vamos, que consigue su objetivo pese a lo mal realizada que está. Por ello, no merece menos de un 7. Posiblemente, nadie comparta la opinión que me he formado con esta película, pero a gustos, colores.

Os dejo el tráiler:

Tenacious D: The pick of destiny (La púa del destino).

Película dirigida por Liam Lynch y proyectada por vez primera en el año 2006. Como actores principales tiene a Jack Black y Kyle Gass, los cuales también guionizaron la película. Es una especie de cómedia-musical-rockero, una mezcla extraña pero que funciona.

El argumento de la película es bastante absurdo y extraño, como demuestra esta canción inicial que abre el film:

A partir de ahí, la película no hace sino absurdizarse (bonito palabro me acabo de inventar) cada vez más. Pronto, JB encuentra al que será su compañero de fatigas en un intento desesperado de ganar se la vida con la música (básicamente, pagar el alquiler). Para ello, buscarán un mítico artefacto que proporcionó el talento a Eddie Van Hallen o The Who: la púa del destino.

Siendo realista, no es una buena película, pero no se hace larga ni pesada. Al contrario, el tiempo que estás ante la pantalla es ameno y transcurre entre carcajadas. No me voy a extender con esta película, ya que no hay mucho que comentar. En primer lugar, el argumento es absurdo (que no malo), el guión algo flojo y los escasos efectos que aparecen… bueno, sencillotes. Está a medio camino entre la Serie B y las películas del montón, pero tiene algo que la hace destacar: la música.

La banda sonora de la película es de las que se te queda en la cabeza, ya que las canciones son pegadizas y las letras dignas de mención dado su absurdo. Eso sí, esta música no agradará a todas las orejas debido a que gran parte de las canciones son de un rock más duro que la que acabo de poner. Recomiendo esta película a los aficionados al rock (sea del estilo que sea) y al heavy metal.

Vamos, que es una película aceptable, cuyas canciones hacen que sea memorable. Un 8. Por cierto, recomiendo ver la película en inglés subtitulado, ya que las voces pierden bastante con el doblaje.

A continuación, pondré un par de vídeos de la película, el último es el vídeo final, así que no lo veáis si tenéis un gran interés en el argumento de la peli.

2001: Una odisea del espacio

Dirigida en 1968 por Stanley Kubric, es la adaptación de una novela corta de Arthur C. Clarke, El Centinela. El guión del film está redactado por Kubric y el propio Clarke.

Esta película, una obra maestra en todos los sentidos y una obra mítica del cine, tiene muchas lecturas, tantas como espectadores. Todo aquel que la vea puede aportar algo nuevo a lo ya dicho. Como no quiero hacer un análisis de la película (para no hacer ningún destripe), solo añadiré que la película trata temas como la relación del hombre con la máquina (y una hipotética guerra), el origen de la inteligencia humana, la vida en otros sistemas… hay demasiados temas para poder resumirlos todos, pero en el siguiente artículo hay un buen resumen (con algunas explicaciones) que puede ser bastante útil para quién ya haya visto el film.

La banda sonora, la cual acompaña casi siempre a las imágenes espaciales, está sacada en parte de ballets clásicos y en parte de nueva composición. Por supuesto, el mítico tema de la película aparece recurrentemente a lo largo de la misma, en los momentos más importantes de ella. Este tema pone los pelos de punta al escucharlo y es el único tema que he visto que transmite tantas sensaciones en tan poco tiempo. Sencillamente, ese tema es increíble y, por ello, ha pasado a la historia en forma de múltiples homenajes en series y películas como Los Simpson o la reciente Wall – E (estos homenajes los podréis ver al final del artículo).

Los efectos especiales son magníficos, con unos efectos de cámaras que no he visto nunca en un film y unos decorados que dejan con la boca abierta. De hecho, sospecho que uno de los decorados era una rueda inmensa que giraba sobre sí misma para crear el efecto de la gravedad (se trata de un puente de mando de forma extrañamente circular, en el que se camina por su circunferencia.). Las naves espaciales están muy detalladas y presentan un comportamiento realista, con el detalle que no hay sonido en el espacio, como ocurre en realidad. Este detalle físico no ha sido llevado acabo nunca en ningún film o serie que haya visto. De hecho, Odisea es la película que más respeta las leyes de la física dentro del campo de la Ciencia Ficción.

Referente a los efectos, los escenarios exteriores que aparecen están muy detallados y son bastante realistas (aunque a veces se pueden apreciar arrugas en los horizontes, pero no molestan). Los maquillajes de los simios del principio de la película también están muy detallados.

Pasando al guión, éste es complejo y, durante casi toda la película, fácil de asimilar para cualquiera, de manera que no aburra. Pero bajo esa aparente sencillez se esconden múltiples lectura e interpretaciones, tal como debe ocurrir en la grandes obras. El HAL 9000 es uno de los elementos que mayores interpretaciones provocan, junto con el final. El final resulta ser el elemento más confuso del film, ya que es difícil de asimilar de una vez todo lo que sucede (ya que no se pronuncia una sola palabra en los últimos minutos). Para explicar esta película surgió esta web, la cual aclara los puntos críticos en forma de vídeos flash con texto. Una web muy recomendable una vez se haya visto la película.

En definitiva, una auténtica obra maestra como pocas. Y como obra maestra que es, merece un 10.

A continuación colgaré unos vídeos en los que se homenajea a Odisea en diferentes series y películas. Si los vídeos pueden contener spoilers lo avisaré.

Comenzaré con el homenaje realizad a Odisea en La Banda del Patio, cuidado, hay muchos spoiler importantes.

Los Simson. No hay spoilers

Además, también aparece el el HAL 9000 en el primer capítulo de la decimotercera temporada, La Casa Árbol del Terror XII. Por desgracia, no he conseguido encontrar ese vídeo.

Además, la película Wall-E es, en sí misma, un continuo homenaje a Odisea, incluso hay una versión del ordenador Hal 9000: Auto.

Conan el Bárbaro

Película dirigida por Jon Milius y que tiene por actor principal a Arnold Schwarzenegger, basada en los cómics de Conan (que a su vez están basados en las novelas de Robert E. Howard). La película fue proyectada en el año 1982.

La película comienza con un Conan todavía niño, en el momento en el que un grupo de guerreros con un estandarte con dos serpientes enfrentadas destruyen su aldea y matan a su familia. Conan es capturado y tomado como esclavo para, ya adulto, convertirlo en gladiador debido a su fortaleza. El argumento no es un dechado de originalidad, pero la película no llama la atención por él, sino que llama debido al apartado artístico, musical y de guión.

Comenzando por el apartado artístico, se puede decir que todo está muy cuidado en la película. La ambientación supera a muchas películas rodadas más recientemente y con más medios y presupuesto, las armas y armaduras utilizadas tienen un nivel de detalle muy alto, de manera que no parezcan fuera de lugar. Visualmente es también maravillosa,ningún plano se deja al azar, todo está milimétricamente colocado para conseguir el efecto deseado.

El apartado musical es, sencillamente, magistral. Sin temor a equivocarme, la banda sonora de Conan es una de las mejores jamás compuestas y de la cual muchas películas posteriores son herederas (como podría ser El Señor de los Anillos). El compositor, Basil Poledouris, compuso una obra magistral que ha pasado a la historia.

La banda sonora tiene un especial peso en esta película, ya que no hay muchas conversaciones y el ritmo narrativo es llevado casi exclusivamente por el hilo musical.

El guión, pese a que no hay muchas conversaciones, no está por debajo del resto de aspectos del film. Aunque no se digan muchas palabras a lo largo de la película, la mayoría de ellas son para llevarlas aparte y colocarlas en un libro de cita. El juramento del acero, las palabras de Thulsa Doom (“La carne es más fuerte que el acero”) o las del mismo Conan (“Este día será recordado como en el que unos pocos se enfrentaros a muchos”) han pasado a la historia. Y, por supuesto, la frase recurrente a lo largo de la película: “¿Acaso quieres vivir para siempre?”, dicha por Valeria.

En definitiva, una película imprescindible para los aficionados al cine de aventuras o de fantasía. No merece menos de un 9.