Runaway I y II

Runaway_2

Saga de videojuegos (cuya tercera parte está en desarrollo) creada por Péndulo Studios, empresa afincada en España y reconocida mundialmente por la calidad de sus videojuegos. Ambos videojuegos están incluidos en la edición en castellano del Runaway II, distribuido en España por Fx Interactive. Ambos videojuegos pertenecen al género de la aventura gráfica, cuyo manejo es el "point and click", sistema basado en la premisa de que el ratón es el único elemento necesario para manejar al personaje por el entorno del videojuego. Además, en este tipo de juegos, el puntero varía dependiendo de la superficie sobre la que se sitúe, dejando ver las opciones de movimiento, examinación, recoger, etc.

runaway-a-road-adventure.437358Comenzaré analizando el Runaway original. El juego te pone en la piel de Brian Basco, un licenciado en física que se dirige a realizar un doctorado en Berkeley. Por el camino atropellará (sin ninguna secuela grave) a Gina, mujer que cambiará su vida desde el mismo momento en que la encuentra. Éste es el punto de partida de una interesante aventura gráfica en la que el protagonista tiene más recursos y habilidad que el mismísimo MacGyver. Los puzles del juego son bastante sencillos al principio y con un poco de lógica se resuelven, pero más adelante se complican de manera exagerada y comienzan a ser ilógicos y algo absurdos (digamos que se considera que se puede hacer mantequilla de cacahuete utilizando como recipiente un casco alemán de la 2ª GM y poniéndola al sol). Aún así, el juego merece la pena.RUNAWAY75

La historia está bastante bien hilvanada, con varios giros de guión inesperados y alguna que otra marcianada-frikada. Digamos, por ejemplo, que te encuentras a un marine travestido o a un loco-friki-genio que es abducido por los alienígenas...

El apartado gráfico es sencillote, un cell-shading (aspecto cómic) en 3d sobre unos decorados en 2d. Pese a todo, cumple perfectamente y no crea problemas de rendimiento. También cuenta con un doblaje de lujo, de esos que escasean cada vez más en nuestro país.

Valorándolo en conjunto, le pongo un 7.5.

2qb83fpAhora pasaremos al Runaway 2, cuya portada he colocado arriba. El juego comienza con un accidente de avión que deja al protagonista (de nuevo Brian Basco) perdido en medio de la selva (no digo nada más del inicio para no destripar detalles importantes). De nuevo, el protagonista tiene una facilidad increíble para la creación de objetos improvisados, creando desde un reloj-tenedor a una máquina cuántica detecta neutrones. La mecánica de resolver los puzles es la misma que en el juego original: unir un objeto con otro, colocarlo en tal punto, hablar con cual personaje... etc. Nada nuevo bajo el sol. Los puzles son también bastante absurdos runaway_2-109372en ocasiones, pero por suerte contamos con un ayudante que nos da pistas sobre qué pasos debemos seguir (dicho ayudante es único de la edición española, gracias Fx).

La historia de este juego está mejor construida que la del anterior y, hay que decirlo, es muchísimo más friki y alocada. De hecho, hacía tiempo que no veía en un juego tantas referencias a libros de Ciencia Ficción (para los entendidos en el género, digamos que aparecen Trantorianos pululando por ahí... sí, trantorianos. Habría que ver que opina Asimov de esto) ni tantas escenas cómicas. Los personajes son aún más estrambóticos, desde un ex-estudiante de la facultad de surf en Califormia con su hijo Koala a un general con un parte en el ojo y mala leche, pasando por un mono alcohólico y un friki enviado por los trantorianos, cuyo lenguaje se compone básicamente de palabras runaway_2-192021como "cacharra" y "chufla". A decir verdad, da gusto encontrarse con este tipo de juegos, en lo que tu mente es tu única aliada y te ríes a carcajadas delante del monitor.

El aspecto gráfico es muy similar al de la primera entrega, tan solo se mejoran los modelados y las animaciones, pero la base técnica es la misma. Además, se repite el doblaje de lujo, mejor que el de muchas superproducciones.

Como nota final, le doy un 9, que bien que se lo merece.

Furi Kuri, el absurdo en estado puro.

Anime creado por el estudio Gainax (Evangelion) y el autor Hajime Ueda en el año 2000 y de tan solo 6 episodios de duración.

La verdad es que es un anime muy difícil de describir, es una amalgama de hechos casi inconexos, puestos (aparentemente) de forma caótica. Esto se reduce en el último capítulo, cuando se comienzan a dar algunas explicaciones superficiales (más bien poca cosa, la verdad).FLCL2

La serie no solo es caótica, sino que presenta una grandísima cantidad de metáforas difíciles de desentrañar (muy difíciles). Estas metáforas son las que le dan profundidad a la historia, las que hacen que la serie tenga algo de lógica en muchas ocasiones. Muchas de estas metáforas estás expresadas de forma bella, artísitica, pero otras… bueno, digamos que el erotismo también es una parte importante de este anime.

Artísticamente, es magnífica, muestra unos paisajes muy detallados, bellos por sí mismos, muy en la línea de Evangelion en algunos casos (como en la forma de centrarse en un objeto cotidiano a modo de transición. También supone un punto medio entre lo que fue Evangelion y lo que será Gurren-Lagann.

La banda sonora merece un aparte, es sencillamente frenética, acorde a la acción. Hace que de gusto escuchar la banda sonora pasando de la acción. Contiene una gran cantidad de temas de muy diferente factura, aunque manteniendo un estilo central rockero.

En conclusión, una serie recomendable y, pese a no haber entendido nada de nada, es una serie que me ha encantado (aunque lo primero que dije al terminarla fue ¿qué ***** acabo de ver?). Mi nota, un 8.

Golden boy

Anime producido por KSS Shueisha en el año 1995 basado en el manga del mismo nombre. En total, tan solo hay seis capítulos de anime.

Este anime narra las vivencias de un joven de 25 años llamado Kintaro Oe, el cual va vagando por todo Japón con su bicicleta recabando experiencias. Pues de eso va la serie, de aprender. El protagonista siente un implacable deseo de aprender algo nuevo, deseo que le llevará a meterse en bastantes fregados no muy agradables en su mayoría.

El otro pilar de la serie es su erotismo, ya que en cada episodio aparece una belleza de diferente tipo relacionada con Kintaro de una u otra forma. goldenboy_1_640 A continuación, dos ejemplos:

reikogbvd7

El último pilar de la serie es el tono de humor con el que está contada, haciendo que sueltes varias carcajadas a lo largo de todo el anime.

En conclusión, un anime interesante, pero no imprescindible. Le doy un 6.5.

Snow Dead

Película dirigida por Tommy Wirkola y estrenada en el año 2009. Esta película noruega (de nombre original Død Snø), trata de un grupo de dodsno-poster2jóvenes estudiantes de medicina que son atacador por una horda de zombis. Hasta aquí todo típico y normal, pero… ¿y si los zombis fueran zombis de soldados nazis? Ahora la cosa ya se empieza a poner rara.

El argumento, como se puede ver, es absurdo y sin sentido, pero tampoco hace falta un fuerte argumento para ver esta película. En teoría la película debería dar miedo, pero acabas más bien riéndote a carcajada limpia con ciertas escenas (si te gusta el humor negro, claro). Estómagos sensibles, abstenerse de verla, ya que hay tripas y sangre a tutiplen (lo único en lo que se han gastando el presupuesto).

Los efectos especiales están muy bien hechos, todos tradicionales y sin ningún efecto de ordenador, a la vieja usanza. A decir verdad, algunos de los efectos son magníficos para mi gusto.

En resumen, una buena película para ver en grupo con una bolsa de patatas y varias coca-colas a mano. Pasaréis un buen rato entre risas y comentarios de las escenas más gore de la película. Le doy de nota un 7.

Para terminar, os dejo el tráiler:

Crónicas de Ambar, de Roger Zelazny

lib1865

La edición que he leído es la publicada por Círculo de Lectores dentro de su colección de Espada y Brujería. En dicha edición reúne los cinco libros de la saga en un solo tomo de 775 páginas.

El libro es más bien normalito, nada del otro mundo. Comienza de forma algo flojilla, con una narración que deja algo que desear y con unas conversaciones forzadas. A medida que avanza la saga, va mejorando, el personaje va cambiando poco a poco (a mejor, por suerte), lo vas conociendo más, etc. Hay que decir que la base de la novela es original, es una fantasía que se aleja de los orcos y los elfos (ya tan vistos en las novelas de fantasía) para ir a parar a un universo en el que un número infinito de mundos paralelos son creados a partir del reflejo del “Verdadero Mundo”, Ámbar. En la cosmología de la novela, Ámbar es el mundo real del cual surgen “Sombras”, mundos-reflejo que contienen algo de Ámbar pero sin llegar a serlo. Es complicado de entender, pero resulta ser muy original el modo en el que cada Sombra interactúa con las otras y la forma en la que los personajes cambian de una a otra. A decir verdad, me recuerda un poco a Las Crónicas de Elric (saga escrita casi a la vez que esta), en el sentido de la multitud de mundos paralelos, solo que en Elric esta cosmología está más lograda y perfeccionada, llegando casi a ser una teoría cosmológica firme.

En definitiva, el libro tal vez no sea de lo mejor, pero es entretenido y tiene varios giros de guión que resultan bastante interesantes, sobre todo en las dos últimas novelas de la saga. La traducción deja algo que desear, pero una vez te acostumbras, ni notas las diferencias de traducción de entre libros. Como nota final, le doy un 6,5.

El Patriota, Topic Movie

Película producida por Columbia Pictures y estrenada en el año 2000. Dirigida por Roland Emmerich y guionizada por Robert Rodat, tiene por actores principales a Mel Gibson y a Heath Ledher.

La película tiene lugar durante la Guerra de Independencia Americana, está más o menos bien ambientada y el vestuario da el pego. Pero el gran problema que le veo a esta película es el guión: tiene todos y cada uno de los tópicos que se pueden ve en una película, desde el patriotismo, hasta la historia de amor, pasando por la sangre, un protagonista veterano de guerra (viudo recientemente), y centenares de escenas ya vistas mil y una veces en cine. La verdad es que toda la película es completamente predecible, es como si ya la hubieras visto, con los ojos cerrados y sin ninguna información extra, puedes narrar paso por paso la mayoría de las escenas. Esto se acentúa hacia el final, ya que la última batalla es absolutamente tópica en todos y cada uno de los sentidos, desbandada de los “buenos”, prota con bandera que los lanza de nuevo a la lucha, los “malos” retroceden, duelo épico de malo-malísimo contra bueno-buenísimo, etc. A decir verdad la terminé por cabezón, no porque me gustara, lo mejor de la película son las escenas bélicas, el resto lo puedes saltar tranquilamente.

Conclusiones: si no la veis, no os perderéis nada, una película del montón. Le doy un 5 raspado.