Brothers in Arms: Road to Hill 30

brothers-in-arms-road-to-the-hill Primer juego de la trilogía de Brothers in Arms, que continúa con Earned in Blood y Hell’s Highway. Desarrollado por Gearbox y publicado en marzo de 2005, supuso una nueva forma de ver los juegos de la 2ª Guerra Mundial gracias a una nueva forma de enfocar la historia y los personajes. Aquí ya no eres un héroe solitario, sino que eres un jefe de escuadra que debe vigilar las vidas de sus hombres.

Argumento

Eres el sargento Baker, de la 101 División Aerotransportada, que debe dirigir a sus hombres desde Normandía hasta Carentan. A lo largo de varias brothers-in-arms-road-to-hill-30-20050318101711938 batallas y enfrentamientos históricos, tu misión consiste en derrotar a tus enemigos sin perder a tus hombres… en la medida de lo posible. Al igual que en la guerra, es imposible que todos tus hombres sobrevivan para ver el final de todo. Aquí no va solo de matar nazis, como en tantos otros juegos de la 2ªGM, sino que debes sobrevivir.

Al igual que en la célebre serie de televisión Hermanos de Sangre, el juego se centra en un solo grupo de hombres. Y, al igual que en la serie, todo lo que ocurre está basado en hechos reales. Todo ello está perfectamente explicado en el contenido adicional que vas desbloqueando según avances en el juego. Este contenido cuenta con diarios de guerra, cartas e informes oficiales, fotografías, etc. Es el juego que mayor documentación histórica de la 2ª Guerra Mundial ha recopilado para su creación.

Gráficos

brothers_in_arms__road_to_hill_30_-pc-scr_002-1024x819Muy buenos para su época, y aún se mantienen firmes pese al tiempo transcurrido. Los movimientos faciales son algo robóticos, pero la caracterización de los personajes está muy bien realizada. Los uniformes de ambos bandos están perfectamente recreados y los edificios se corresponden a la perfección con los edificios reales que aún hoy se pueden visitar.

Sonido

Perfectamente doblado al español por los dobladores de Hermanos de Sangre, da gusto escuchar las conversaciones por su nivel de realismo. Como es costumbre en Ubisoft, el doblaje está muy cuidado.

Los efectos sonoros están perfectamente creados, y los sonidos de las armas fueron grabados en directo por los miembros del estudio utilizando brothers_in_arms__road_to_hill_30_-pc-scr_ armas reales de la 2ª GM. La banda sonora es, asimismo, bastante buena, pero a la hora de jugar se escucha bastante poco por encima de los disparos, como es normal.

Jugabilidad

Aparte de los controles típicos de un FPS, en este juego debes dirigir uno o dos grupos de soldados (o acorazados) al combate. Para ello se utiliza un solo botón que sobre el terreno indica que avancen (o se cubran) y sobre un grupo de enemigos significa ataque. Además, puedes ordenar cargas.

La táctica básica en el juego consiste en dejar a tus hombres disparando sobre el enemigo (reduciendo el círculo rojo al mínimo –que es la representación gráfica de sus ánimos para disparar- y evitando que se rellene) y avanzar tú solo (o con otro grupo de soldados más adelante) para flanquear al enemigo y abatirlo más fácilmente. Esta táctica es repetida hasta la saciedad una y otra vez, por no decir que es la única táctica del juego.

La jugabilidad del propio personaje no es nada revolucionaria, ya que tan solo prescinde de la mirilla para utilizar la del arma, aumentando el realismo.

Conclusión

Un juego perfectamente recomendable para los seguidores de los FPS o para los aficionados a la historia de la 2ª GM gracias a la labor documental llevada a cabo por el equipo.

Nota

8

Vampire The Masquerade: Bloodlines

vampire1mg0Juego de rol para PC desarrollado por Troika Games en el año 2004. Este juego se editó en España totalmente en inglés, lo cual no evitó que se generara una fuerte comunidad para el juego, que culminaría con la traducción realizada por ClanDlan para el mismo (traduciendo texturas, diálogos, interfaz, etc). El juego se basa en la licencia del conocido juego de rol de papel y lápiz Vampiro: la mascarada.

Argumento

El juego nos pone en la piel de un vampiro recientemente abrazado (convertido en vampiro) de forma “ilegal”. Esto es que nuestro sire (“padre” vampírico) no ha recibido el permiso del príncipe (el regente de la zona) para engendrar un Vástago (apelativo con el que los vampiros se refieren a sí mismos). Esto le vale la condena a muerte y nos deja más solos que la una en un mundo empeñado en llevarnos a la muerte vampire 1919782220definitiva. Muy pronto (en el tutorial) conoceremos a Jack, un vampiro que no iniciará en el mundo oscuro en el que nos hemos adentrado de manera involuntaria. Hasta aquí puedo hablar de la historia sin desvelar nada de la trama, pero os puedo prometer que merece la pena y su final merece pasar a la historia del mundo del videojuego.

Gráficos

Bastante buenos en su época, desfasados para los estándares actuales. Pero esto no importa mucho a la hora de jugar, la verdad. El motor gráfico responde de manera suave, sin cuelgues inesperados ni errores. No necesita una buena máquina para jugar al máximo. Los escenarios se ven algo vacíos, pero los rostros y personajes están bastante detallados y sus movimientos faciales resultan realistas y adecuados. vampire bloodlines_jeanette_wallpaper

Jugabilidad

Tiene un sistema atípico en los juegos de rol, sobre todo en los de aquella época. En primer lugar, el juego nos sitúa con una vista en primera persona, que será la que utilizaremos mayoritariamente para explorar y disparar con las armas de fuego. Pero a la hora de utilizar un arma cuerpo a cuerpo, la vista cambiará a tercera persona para facilitar el combate.

En pantalla veremos siempre dos barras laterales. La barra izquierda corresponde a la salud de nuestro vampiro, que se irá regenerando poco a poco (muy poco a poco) mientras no estemos en combate. La barra lateral derecha corresponde a la barra de sangre. La sangre se utiliza en este juego para el lanzamiento de magia, además de ser el sustento del vampiro. Sin sangre, el vástago se transforma en una bestia carente de raciocinio que se lanzará al cuello de cualquier humano para dejarlo seco.

Ésto nos lleva al factor verdaderamente rolero del juego. En primer lugar, hay que hablar de la Humanidad. La humanidad es un atributo básico del vampiro y una baja cantidad del mismo lo acerca más a la Bestia que lleva dentro. Además, cuando la humanidad llega a cero se pierde la partida vampire bloodlines6 automáticamente, ya que dejamos de pensar para dedicarnos a los instintos. Cerca de la humanidad podemos ver nuestra puntuación de la Mascarada. Ésto es lo “camuflada” que está la sociedad sobrenatural en el mundo. De la misma manera que con la humanidad, si la Mascarada llega a cero, se pierde la partida.

La evolución del personaje se lleva de la misma manera que en el juego en papel y lápiz, distribuyendo puntos de experiencia que nos dan por terminar misiones (nunca por matar enemigos). No hay niveles. La experiencias se puede repartir entre tus habilidades, atributos y disciplinas. Las disciplinas son los “poderes” vampíricos de cada clan, de manera que la elección inicial del clan al que quieres pertenecer resulta muy importante, ya que esto te puede orientar a un camino más agresivo o persuasivo.

Conclusión

Juego altamente recomendable y perfectamente jugable gracias a ClanDlan (que tiene un foro dedicado al juego) y que a los roleros de papel y lápiz atraerá por su jugabilidad.

Nota

9

Battlefield Heroes

battlefield_heroes_screen_1Juego de acción on-line distribuido gratuitamente por Internet. Se descarga desde la página oficial y se juega a través de ella. Desarrollado por EA Digital Illusions (comúnmente conocida como DICE), ha sido estrenado recientemente y aún se encuentra en fase de pruebas.

Gráficos

battlefield_heroes_screenshot-2 El juego tiene una estética de dibujos animados que recuerda al Team Fortress 2, solo que en Heroes se ve en tercera persona en vez de una vista subjetiva. En general, los gráficos son simpaticones, no piden demasiada máquina y se ven bastante bien. Uno de los objetivos de elegir esta estética es que llegara a la mayor cantidad de jugadores posible, para que llame la atención y que pueda ser utilizado en la mayoría de los ordenadores (de hecho, incluye una calidad de texturas “muy baja”, algo poco común en los juegos de hoy en día).

La física no está muy bien llevada, supongo que para no tener que battlefieldheroes multiplicar los requisitos del PC. En ocasiones los vehículos hacen extraños y movimientos imposibles, pero solo algunas veces. Es posible que se solucione según vaya rodando el juego.

Jugabilidad

En primer lugar, el control. La cámara se sitúa en una tercera persona algo alejada del personaje, de forma que puedes ver lo que pasa alrededor de él. Se controla con la combinación típica de ratón y teclado, utilizando los números para la barra de acceso rápido con armas y habilidades.

En este Battlefield, a diferencia de los anteriores, se ha introducido un factor de evolución de personaje, de manera que cuanto más tiempo lleves jugando, mejores habilidades podrás obtener. Cada vez que subes un nivel se te da una estrella de habilidad, que podrá ser intercambiada por alguna de las posibles habilidades que tienen las distintas clases de personaje. Esto ha provocado algunas críticas, porque el héroe siempre debe estar en una misma facción, por lo que puede provocar esperas a la hora de buscar partidas (que esté llena de jugadores de una facción y casi ninguno de la otra) o a la hora de jugar con amigos, ya que la mitad deberán tener una facción y la otra mitad la otra facción.

Las clases de personaje se han reducido a tres: soldier, gunner y comando.

Battlefield_Heroes_trailer008 Soldier: es el soldado raso, con un nivel de vida medio y habilidades sobre todo ofensivas como lanzar varias granadas a la vez o un golpe de fuerza que golpea a todos los enemigos a su alrededor. Además acapara el papel de médico, ya que tiene una poderosa habilidad de recuperación que sana a sus compañeros además de a sí mismo.

Painted_National_Gunner_Firing Gunner: el peso pesado. Es el personaje con más vida y las armas más pesadas (ametralladoras pesadas como gatlins o lanzacohetes) Produce una gran cantidad de daños a sus enemigos con la ametralladora o la escopeta, y es el peor enemigo de los vehículos gracias a su lanzacohetes. Tiene habilidades como un escudo, correr durante un breve periodo de tiempo o lanzar un tonel con dinamita.

Painted_Royal_Commando Comando: el personaje rápido y sigiloso. Es el personaje con un nivel de vida menor, pero sus armas causan un gran daño (utiliza el cuchillo y el francotirador) y tiene a su favor las habilidades de invisibilidad, velocidad (que también otorga un pequeño escudo), cuchillo envenenado o aumentar el daño el francotirador. Este personaje se especializa en atacar a sus enemigos por la espalda con su cuchillo o atacar desde lejos con el francotirador. Además, tiene una habilidad de poner trampas, bastante útil a la hora de defender una posición.

Vehículos: hay un tanque, un avión y un jeep. Poca variedad, pero cumplen. El tanque es un peso pesado, bastante chungo de matar a no ser que te acerques mucho y le pongas dinamita o seas un gunner con lanzacohetes. El avión… bueno, es más fácil que se estrelle debido a que es battlefield-heroes-screenshotmuy difícil de manejar, no influye mucho en las batallas salvo como medio rápido de transporte (se suele utilizar para llevar a tres personajes y lanzarlo contra enemigos al tiempo que los héroes caen en paracaídas para rematar el trabajo).

Mapas y modo de juego

Por desgracia, el juego tan solo cuenta con cuatro mapas, al menos de momento. Uno centrado en los vehículos, uno completamente urbano y dos intermedios. Aunque gracias a la variedad y diversión que dan las diferentes habilidades (con las sorpresas que pueden traer consigo) dan battlefield-heroes-guys bastante juego, cuatro mapas saben a poco (pese a ser gratis). Espero que más adelante aumenten esa cifra de manera gratuita y no nos obliguen a pagar.

De momento, tan solo hay un modo de juego: capturar puntos de control. Este modo consiste en capturar los puntos de control del enemigo (en total, cada mapa tiene cuatro puntos de control), lugares en los que resucitan los personajes cuando caen en combate. La victoria se puede alcanzar de dos formas: eliminando a 50 adversarios (el límite de vidas que tiene cada bando) o capturando todas las banderas eliminando la posibilidad de resurrección del enemigo. Esto requiere juego en equipo, pese a que hay mucha más individualidad que en otros battlefield (hay quién achaca esto al sistema de experiencia).

Conclusión

El mejor juego gratuito que he jugado jamás, con mucha diferencia. Lo malo es que para personalizarte como es debido al personaje debes pagar de verdad, pero como no influye en el juego, los agarraos lo disfrutan igual. Un 7,5. Me gustaría ponerle más, pero las continuas caídas de servidores empañan bastante la experiencia de juego. Eso sí, no voy a dejar de jugar. Con suerte dentro de algún tiempo el juego se ampliará con nuevos mapas y más clases de personaje y vehículos.

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Narrenturm, de Andrzej Sapkowski

narrenturm_grNovela editada en España en Mayo de 2009 por la editorial Alamut y traducido por José María Faraldo. Este libro inicia una trilogía que continuará con las novelas Los Guerreros de Dios y Lux Perpetua. Sapkowski mezcla en este relato la fantasía con la novela historia. Es conocido sobre todo por ser el autor de la saga de fantasía de Geralt de Rivia, de las cuales hay una adaptació n al mundo del videojuego (The Witcher, alabado por la crítica) y una película y serie televisiva (de escaso éxito y de las que renegó el autor). A Sapkowski se le considera un renovador del género fantástico, en el que introdujo conceptos del todo ajenos hasta la publicación de sus primeros relatos (conceptos tales como el terrorismo, el racismo, la magia como ciencia exacta… además de que sus novelas tienen una carga filosófica y moral bastante alta, sobre todo en las últimas). Recomiendo encarecidamente leer los enlaces que iréis viendo a lo largo del artículo, ya que son imprescindibles para entender de qué estaré hablando. Antes de continuar, no vendría mal saber el significado de la palabra Narrenturm: La torre de los locos.

Al hacer el comentario de esta novela, no puedo evitar compararla con las de Geralt de Rivia. En general, es una muy buena novela, pero decepciona a los que hemos leído a Sapkowski desde hace años. Comenzaré por la ambientación.

La ambientación de la novela nos sitúa en Silesia en torno al año 1424 (no estoy muy seguro de la fecha, aún después de haberme leído todo el libro). narrenturm_sapkowski Esto es en una época de tregua entre una cruzada husita y otra. Silesia está reflejada de forma bastante acertada (con algunas licencias, por supuesto). De esta forma, la primera impresión que se puede tener de la novela es la de una novela histórica. Pese a que el protagonista, Reynevan, es un brujo (y aquí los brujos son de verdad, no parlanchines), la novela no parece encajar del todo en el género fantástico. Esta sensación cambia a partir, más o menos, de la mitad de la novela, cuando comienzan los aquellarres, las apariciones, la inmersión en un submundo mágico y escondido a los ojos del mundo. A partir de ese momento, la novela va in crescendo, es cuando Sapkowski se deja ver de verdad tal y como es. La fantasía inunda de repente la novela, llenando al lector de nombres de criaturas fantásticas típicas del folklore polaco y, en general, europeo. A partir de ese momento sentí de nuevo leer de verdad a mi autor preferido.

En segundo lugar, el lenguaje. Esto puede parecer anecdótico, pero una de las principales aportaciones de Sapkwoski a la literatura es su magistral uso del lenguaje (traducido de forma igualmente magistral por Faraldo). Sapkowski es capaz de definir a un personaje tan solo por su manera de hablar, sus expresiones y su erudición. Es capaz de diferenciar a la perfección el modo del que habla un mozo de cuadra del de un noble (algo que en prácticamente ninguna novela ocurre, ya sea fantástica o no. A decir verdad, es un alivio no leer como un mozo de cuadra que no sabe leer habla como si fuera un miembro de la Real Academia). Por desgracia, esto no está demasiado bien plasmado en esta novela, al contrario que en sus anteriores trabajos (en los cuales podías distinguir de forma clara a un hombre inteligente sin formación de un idiota sin remedio con estudios). Es una pena que esto no esté tan bien reflejado, pero teniendo en cuenta que la mayoría de los personajes han recibido una formación académica o son nobles, no se nota demasiado ya que un mozo de cuadra sigue hablando como debería hacerlo un mozo de cuadra. También en esta novela se han reducido la cantidad de insultos y palabrotas, utilizados a la perfección en otros trabajos y que no hacían al relato nada vulgar, sino que aumentaban el realismo y la ambientación.

Por deNarrenturm_Vienna_June_2006_577sgracia, también ha habido recortes en la carga filosófica de las novelas. En Geralt de Rivia, cada conversación podía dar lugar a una idea nueva, a un concepto para estudiar. Por desgracia, aquí eso se reduce drásticamente. Hay poca filosofía en la novela en comparación con otras del autor. Eso sí, hay centenares de veces más filosofía y pensamiento crítico que en la mayoría de obras del mercado, ya sean fantásticas o de otros géneros. Aún así la novela nos deja con grandes frases, las cuales no puedo dejar de transcribir aquí:

- “¿Sabéis, nobles señores, cómo se puede reconocer que unos tiempos son históricos? Pues porque pasan muchas cosas y muy deprisa”.

- “Una guerra sin caballería y caballerosidad habrá de dar en asesinato común y corriente”.

- “Más que por la traición, a Judas se lo desprecia por traicionar barato”

- “Mira. Una iglesia, una taberna, un burdel y en el medio, entre ellos, un montón de mierda.He aquí una parábola de la vida humana.”.

- “Ayer por la noche pensaba en salvar el mundo. Esta mañana en salvar la humanidad. Pero en fin, hay que tomar tareas a la medida de nuestras fuerzas. Y salvar lo que se puede”.

Los personajes no son héroes ni prohombres. Nada del estilo. Son personas con las que identificarse, ya que podrían ser reales. Su carácter es realista, para nada arquetípico. De hecho, esto es el anti-arquetipo. No sabes como es en realidad el personaje, lo vas conociendo con el tiempo, de la misma forma que vas conociendo poco a poco a un compañero. Hay personajes carismáticos pero, de nuevo comparo, no tanto como lo eran los de Geralt de Rivia. Aún así, son personajes completos y que no desentonan con el cuerpo de la novela.

Por último, comentar la magnífica labor de traducción y edición que se ha llevado a cabo. Faraldo, el traductor, de nuevo ha hecho un grandísimo trabajo a la hora de llevar a cabo la traducción de la obra (para la redacción de las notas llega a recurrir a la edición alemana, además de crear sus propias notas para que el lector español lo pueda entender a la perfección). De nuevo, mis felicitaciones para él. La edición creada por Alamut está bastante cuidada, con una portada atrayente que llama desde el momento en que posas tus ojos sobre ella. El libro está encuadernado en rústica y el papel es de alto gramaje, por lo que las 525 páginas que es el volumen abultan como si fuera un libro de unas 700 de otras ediciones. De hecho, tengo libros de casi mil páginas del mismo grosor. De hecho, lo único que tengo en contra es el retraso con el que han traído la novela, que fue escrita en 2002. Además, muchos aficionados estamos terriblemente enfadados con Alamut y Bibliópolis, ya que estamos esperando casi dos años la salida del libro final de la Saga de Geralt de Rivia y aún no se han decidido a publicarlo, pese ha que la saga ha sido reeditada recientemente en Alamut.

En general, una buena novela que merece la pena ser leída y que contiene una fuerte crítica a la Iglesia de aquel entonces. Un 8,5.

Super Smash Bros. Brawl

reply_card [Converted]Videojuego exclusivo para la plataforma Nintendo Wii desarrollado por Nintendo. Editado en España en Junio de 2008. En este artículo, toda mención a los controles está basada en el pad de Game Cube, más cómodo en este juego que el de Wii o el Classic.

Este videojuego de lucha basa su jugabilidad en la premisa de una sencillez de manejo aparente junto con el fresení de cuatro personajes repartiendo mamporros en la misma pantalla. La base del juego consiste en derrotar a tus contrincantes lanzándolos fuera del escenario y así ir acumulando puntos o ir restando vidas al rival.

La base del juego es sencilla, ya que la variedad de ataques que se pueden realizar no es ni la mitad que la que se puede ver en otros juegos de lucha más complejos como el Soul Calibur. Entonces, ¿por qué es tan adictivo? Esa adicción proviene del hecho de que es necesaria la compañía de otros super-smash-bros-brawl-02compañeros para poder jugar a gusto, ya que jugar solo a ese juego es bastante aburrido. Por ello, a la diversión propia del título, se le añade la diversión de estar con un grupo de amigos gritándole a la pantalla como si estuviésemos poseídos. Una lucha de cuatro contra cuatro por luchadores veteranos puede ser algo épico de contemplar debido a todas las perrerías que se van aprendiendo a lo largo de las horas de juego. Si a esto le añadimos una gran variedad de personajes (la mayoría sacada de los juegos de Nintendo) cada uno con un repertorio propio de ataques a cada cuál más extraño, el resultado es un juego que puede tener enganchados a varios amigos durante cientos de horas (mi grupo y yo ya contamos con más de 500 horas en nuestro haber).

El juegosuper-smash-bros-brawl-04 es, inicialmente, sencillo. De manera que un jugador inexperto puede aprender a manejar a un personaje en pocos minutos. Todo se reduce a tres tipos de ataque: el ataque básico (botón A + una dirección si se desea), el golpe smash (botón A + un tick rápido con el pad o utilizando el stick c –lo más rápido-) y los ataques especiales (botón B + dirección. Esto da un total de 4 ataques: uno B + arriba; B + abajo; B + derecha/izquierda o, simplemente, el B). No hay combos ni secuencias de botones para realizar un ataque especial, tan solo se pueden ir combinando estos ataques más el cubrirse (los dos gatillos) y agarrar (botón Z, sobre el gatillo derecho). Puesto sobre el papel, casi parece complicado, mas es solo una apariencia ya que resulta muy intuitivo de jugar.

La cosa se complica cuando un jugador veterano va aprendiendo nuevbowser-vs-samus-in-super-smash-bros-brawl.aspx as tácticas como “salir a rematar” (que consiste en lanzarse por uno de los lados de mapa para golpear al enemigo y lanzarlo hacia abajo), cuya dificultad radica en el hecho de volver con vida al escenario y no caer en el intento o los combos que pueden realizarse encadenando diferentes ataques. En manos de expertos, este juego adquiere una complejidad increíble para los que solo han jugado un par de partidas. Y si encima añadimos una gama de objetos muy amplia, las posibilidades de destrucción se aumentan bastante. Sobre todo si se incluye la Bola Smash (una bolita que al romperla otorga un poder destructivo increíble que se activa pulsado el botón B).

Gráficamente, el juego cumple, ya que unos grandes gráficos no son necesarios para disfrutar de este juego. Además, la física extraña del juego da pié a situaciones como golpear a un enemigo hacia la derecha y que salga disparado en dirección contraria. Este fenómeno es llamado “física de Brawl” y no tiene una respuesta.

super-smash-bros-brawl-release-date-australiaLa música si que merece la pena, ya que hay más de 1 GB de música dentro del juego. La banda sonora está compuesta por los temas clásicos de los juegos en los que están basados los escenarios más decenas de versiones o canciones totalmente aparte (como el tetris). En general, un buena acompañamiento.

En resumen, el Brawl es el juego de lucha definitivo si se trata de luchar con amigos. Un 9.5. No le doy un 10 porque la campaña en solitario es bastante aburrida.

Aprendiz de Asesino (El vatídico I), por Robin Hobb

Aprendiz de asesino círculoLibro escrito por Robin Hobb (seudónimo de Margaret Ogden) en 1995 y editado en España en 2006 por La Factoría de Ideas y cedido a Círculo de Lectores (la edición que he utilizado yo).

Este libro es bastante diferente a la épica tradicional (como todo lo que suelo leer últimamente del género fantástico). El protagonista no es precisamente un noble héroe: es un bastardo del Rey a la Espera (o sea, el primogénito del rey) que es entrenado para ser el asesino real. A partir de aquí se comienza a desarrollar esta novela de aprendizaje (ya que comienza cuando el protagonista tiene seis años y termina cuando tiene en torno a dieciséis). El protagonista, llamado Traspié, es dejado al cuidado del caballerizo real, Burrich, para que lo críe y eduque hasta que, en cierto momento de la novela, se decide que él será el asesino real que se valdrá de “la diplomacia del cuchillo”.

La novela, escrita en primera persona como si de unas memorias se trataran, nos deja grandes momentos y frases (“Aprender a matar no es algo que esté mal. Ni bien. Solo es algo que se puede aprender y que te puedo enseñar”). Por suerte, en esta novela de fantasía el personaje va reflexionando sobre sus actos y sobre los que cometerá (ya he dicho que está escrita como si de unas memorias se tratara), algo que se agradece viendo que pocos libros de narrativa fantástica contienen algún tipo de reflexión o de mensaje.

Aprendiz de asesino la factoríaAdemás, se introduce un concepto poco explotado en la fantasía: la magia es adictiva y peligrosa para el organismo. A lo largo de la novela (aunque sobre todo al final), nos van presentando situaciones en las que la magia resulta ser autodestructiva y que puede ser tremendamente peligroso el solo hecho de intentar aprender a utilizarla. Hay dos tipos de magia en la novela: la Habilidad y la Maña. La Habilidad es una magia que mezcla la telepatía con el poder introducir pautas de comportamiento y mensajes en la mente de otras personas, algo muy peligroso y sutil que es utilizado por la casa real. Esta magia tiene un precio físico que se paga al utilizarla. En cambio, la Maña es una magia empática hacia los animales, capaz de leer su mente y comunicarse con ellos de manera parecida a la Habilidad con los humanos. El problema es que la Maña puede hacer olvidar que se es un humano y no un animal. Ahí hay un gran peligro, ya que si un humano se vincula en exceso con un animal puede llegar a comportarse como éste y dejar que su lado humanos vaya desapareciendo poco a poco.

En general, una muy buena novela que recomiendo a los aficionados al género. Un 8.5.

Batman: Año uno

batmananounoabsoluteComic guionizado por Frank Miller, dibujado por David Mazzucchelli y coloreado por Richmond Lewis. Editado en España por Planeta DeAgostini.

Este comic, a decir verdad, no es de esos que se te quedan en la cabeza o que recuerdas tiempo después. De hecho, no es un gran comic y no está a la altura de El Regreso del Caballero Oscuro, también de Miller (escritos casi al mismo tiempo).

El comic te sitúa en Gotham (como siempre) justo cuando Bruce Wayne y Gordon llegan a la ciudad y cuenta como ambos personajes van actuando en el primer año desde su llegada a Gotham. Va narrando poco a poco como Bruce Wayne decide transformarse en Batman y Gordon va acostumbrándose a la manera de actuar de Gotham batman_uno(que no asumiéndola). De hecho, el personaje más completo del cómic resulta ser Gordon. Es el personaje con el que más te identificas y a través del cual vas viendo como es Gotham de verdad: su corrupción política y policíaca, a la cual tendrá que enfrentarse para sobrevivir conservando la dignidad de ser policía.

El dibujo, por suerte, no corre a cargo de Frank Miller, sino que Mazzucchelli hace una buena labor de dibujo, si bien es demasiado plano y sencillo.El color también es, en mi opinión, demasiado plano, con pocas sombras y variaciones.

En resumen, un comic normalito, nada del otro mundo. Es interesante saber como comenzó todo (según esta versión), pero ya está. Mi nota, un 5.