Grandes Esperanzas, de Charles Dickens

Novela del célebre autor de David Coperfield, Historia de dos ciudades, o Cuento de Navidad. Dickens ha pasado a la historia de la literatura gracias a la cantidad y calidad de sus obras, las cuales eran un reflejo de la sociedad en la que se crió y vivió.

La novela que nos atañe tiene varias ediciones disponibles para su compra, entre las cuales he adquirido la edición de la editorial Debolsillo, con un papel de una calidad decente y sin los errores tipográficos habituales en la firma. La traducción es mejora la realizada por Cátedra, al menos por lo que he podido comparar, traduce mejor algunas de las expresiones.

La novela nos pone en la piel de Pip, un huérfano criado por su hermana y el marido de ésta (Joe, uno de los personajes más importantes de la novela). Pronto, alguien (que se mantiene en el anonimato) se convertirá en el protector secreto del muchacho haciendo de él un caballero y llevándolo a Londres por medio de un intermediario para mejorar su educación.

La novela, por encima de todo, es una novela de aprendizaje, en la que podemos ver la evolución y el crecimiento del protagonista, identificándonos con él en multitud de ocasiones. Uno de los pilares de la novela es el remordimiento que siente el protagonista por sus acciones, un remordimiento que cualquiera que haya vivido algo habrá sentido en ocasiones (algo que el propio autor llega a decir en cierta ocasión). El protagonista dista de ser un ejemplo de caballerosidad, el dinero lo hace derrochado y pendenciero y, además, lo aleja de quién más lo aprecia y de quién lo ha criado. Uno de los mayores motivos por los cuales se aleja de sus seres querido es Estella, una bella muchacha de la que se enamora en la infancia y la cual resulta ser una de las peores influencias posibles sobre Pip.

Dickens nos sumerge en la Inglaterra de aquellos tiempos de forma increíblemente convincente, reflejando de forma magistral aquella sociedad con un cinismo que no suele ser habitual en sus novelas.

En resumen, una buena novela de aprendizaje que no estaría de más que se leyera en los institutos. Como nota, un 8,5.

Tropic Thunder (Una guerra muy perra).

Película dirigida y guionizada por Ben Stiller, protagonizada por Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr. La cinta se estrenó en el año 2008 con una buena acogida entre la crítica y el público.

La película nos sitúa en el Vientam actual, en pleno rodaje de una película basada en el libro ficticio de Tropic Thunder, en el que se narran ciertos hechos ocurridos durante la guerra. La película no va precisamente bien (o más bien va todo lo mal que puede ir), los actores son incontrolables y el director incompetente. Al final, los actores son lanzados en medio de la selva con el objetivo de rodar la película lo más realmente posible, pero lo que no saben es que la guerra en la que se han metido es de verdad.

Como parodia de las películas bélicas es muy buena, con unos efectos especiales aceptables y utilizando todos los tópicos posibles para reírse de ellos. De hecho, hasta hay tópicos antes de la película, con los anuncios que protagonizan los actores sobre sus anteriores películas, de manera que ya antes de la propia película te estás riendo a carcajadas.

En ocasiones, la película llega a perder ritmo y puede ser algo lenta, pero solo es una sensación fugaz que desaparece pronto ya que, pese a durar dos horas, no llega a hacerse pesada y apenas notas el paso del tiempo.

Los efectos especiales cumplen, pero sobre todo se utilizan efectos más tradicionales, como los de tripas o los de la cabeza cortada que se llega a ver en cierto momento del film.

Como curiosidad, se realizan multitud de cameos, como el pequeño papel que tiene Tom Cruise (foto a la derecha) entre otros.

En general, una película bastante decente, entretenida y absurda. Como nota, un 7,5.

Encuentros en la tercera fase

Película dirigida y guionizada por Steven Spielberg, que se estrenó en el

año 1977. Se llevó un oscar a la mejor fotografía, además de ocho candidaturas tales como la de “Mejor director” o “Efectos visuales”. Esta película se engloba dentro del género de la Ciencia F icción y es una película mítica que ha dejado una fuerte impronta en el género. Además, muchas de sus escenas han sido “cameadas” en series (Los Simpson") o videojuegos (Runaway).

En argumento nos sitúa en EEUU, dónde el protagonista (llamado Roy Neary) ve varios OVNIs mientras se dirigía a arreglar un gran apagón. Este fenómeno le cambia la vida y, desde aquel mismo instante, vive obsesionado con volver a verlos y, si puede, averiguar la verdad de qué son esos objetos y porqué han venido. Esto lo obsesiona de tal forma que su matrimonio pronto comienza a hacer aguas. La película, pese a ser ce CF, se centra sobre todo en la obsesión de Roy y ésta ocupa gran parte del espacio de la cinta.

Los efectos especiales cumplen con creces. De hecho, dudo que los ovnis pudiesen quedar mejor si se hiciesen con efectos modernos. Las naves son bellas de por sí y no necesitan ningún retoque extra para quedar bien, tan solo añadir un par de lucecitas y punto.

La banda sonora se puede decir que cumple, aunque no me ha impresionado especialmente.

En conclusión, una película altamente recomendable, incluso imprescindible para los aficionados a la CF. Como nota, un 9.

Battlestar Galactica (2003)

Serie creada por Ronald D. Moore y producida por Universal Studios en el año 2003. Esta serie es un remake de la original del año 1978, cambiando parte del argumento y la ambientación. En esta entrada nos ocuparemos de la segunda serie.

La serie está compuesta por una mini-serie de dos capítulos de hora y media cada uno, por cuatro temporadas de serie (la primera de trece episodios y las demás de 20), por una película televisiva llamada Razor (que cuenta una historia paralela que se entrecruza con la saga) y varios webisodios (10 enlazando la segunda y la tercera temporada y otros 7 llamados Razor Flashbacks). También se está desarrollando una protosecuela narrando los sucesos ocurridos antes de la serie, durante la primera guerra cylon (más adelante comprenderéis este concepto), dicha serie se llamará Cáprica.

La serie comienza 40 años después de la llamada Guerra Cylon. Los Cylon son una raza de robots que se rebelaron contra sus creadores humanos provocando una de las mayores guerras de la humanidad. La guerra acabó de forma brusca, creando una delimitación del espacio que dividía los territorios humanos de los de los cylon. Ya en la época actual, los cylon lanzan un ataque nuclear contra las colonias humanas (12 planetas denominados “Las 12 Colonias de Kóbol”) que acaba con la práctica totalidad de la humanidad. En medio del caos, el comandante Bill Adama (responsable de la Estrella de combate Gallactica, que da nombre a la serie) se erige como el último defensor con vida de la humanidad, a la cual protegerá en la huída de las colonias con tan solo unos 50.000 supervivientes.

Este es el punto de partida de la serie, que ocupa la mini-serie al completo. A partir de ese momento, la serie alcanza un rito rápido que se acelera exponencialmente hasta la cuarta temporada su capítulo final de una hora y media de duración. De aquí en adelante, la humanidad deberá huir a través del universo para salvar la especie.

Acabada la explicación inicial, comenzaré a describir la serie punto por punto.

En primer lugar, el aspecto técnico, comenzando por los efectos especiales. Lo primero que llama la atención es el cuidado diseño de las naves espaciales, algo que no había visto nunca en una serie de ciencia ficción. Se ve que el nivel de presupuesto es sumamente alto en comparación con una serie más al uso. El modelado es casi perfecto, con una gran cantidad de detalles (da gusto ver la Galactica) y con un movimiento extraordinariamente real (de hecho, los cazas, llamados Viper, se mueve forma muy natural y con unos movimientos perfectamente plausibles y lógicos que nunca se habían visto en una película o serie de CF). En general, da gusto ver una serie con unos efecto especiales tan bien desarrollados. Además, a lo largo de la serie va cambiado el aspecto de la Galactica, añadiendo más abolladuras, marcas de bombas, etc.

Continuando con el apartado técnico, hablaré de los decorados y las vestimentas. Por una vez en este tipo de series, no da la impresión que los decorados estén hechos de cartón piedra, sino que son sólidos. Hay una gran variedad de escenarios internos perfectamente detallados, e incluso varias reproducciones a escala real de los cazas (viper) y las naves de apoyo (raptor) perfectamente diseñadas y detalladas (poco a poco van teniendo más arañazos, raspaduras, roturas en los cristales…). Los trajes también están muy cuidados, sobre todo los uniformes de los pilotos y sus cascos, aunque en general, la mayoría de los trajes con normales, como los que puede vestir cualquiera.

Ahora, pasemos al guión. Dicho ya el inicio de la serie, hablaré de los personajes. No hay personajes planos en la serie, todos tienen su profundidad psicológica, sus defectos, sus virtudes… No hay personajes idealizados, el honorable es un bebedor, el valiente un loco agresivo, etc. No encontraréis un héroe perfecto en esta serie en ningún momento. Estas imperfecciones en los personajes hacen que te encariñes con ellos, que sufras a su lado y te alegres cuando, escasamente, ocurre algo digno de alegría.

Dejando a un lado los personajes, el guión de la serie sorprende por su complejidad, hablando de dilemas morales, de la existencia de un ente divino, de lo correcto y lo incorrecto… Es una serie más profunda de las que se suelen emitir, una serie que da que pensar. Pero la serie no son solo dilemas morales, el argumento engancha desde un primer momento, obligándote a permanecer frente a la pantalla capítulo tras capítulo. Aunque, inevitablemente, hay capítulos de relleno, estos capítulos no son aburridos, sino que se centran en un personaje, profundizando en su psicología, haciendo que te identifiques con él: humanizándolo.

Esta inmersión en la serie no sería posible sin un buen grupo de actores, entre los cuales destacan Edward James Olmos (el comandante Adama) o Katee Sackhoff (Starbuck), por poner solo dos ejemplos del gran plantel de actores. Pocas veces podemos encontrar unos actores de esta calidad en una serie de CF (que suelen ser de bajo presupuesto en lo relacionado con actores y efectos).

Para terminar (que ya me he extendido mucho más de lo que suelo) debo añadir que es una serie indispensable para todos los afic

ionados a la CF y una serie muy recomendable para cualquiera al que le gusten las buenas series. De nota le doy un 10.

Para terminar, unos pocos vídeos de la serie:

Rayuela, de Julio Cortázar

La edición que he utilizado de la novela es del año 1986, editada por Seix Berral, de tapa blanda y de color blanco.

La novela es, por así llamarlo, una anti-novela. No tiene una estructura lineal, sino que cada capítulo se puede leer en el orden que se quiera. Está compuesta por tres partes diferenciadas. Lo que ocurre en París, lo que ocurre en Argentina y los capítulos prescindibles.

Ordenemos un poco las cosas. La historia está centrada en el personaje de Horacio Oliveira, un argentino que vive en París (al menos en la parte “inicial”, visto desde una perspectiva lineal). Estos “primeros” capítulos se presentan de forma individua, como si cada uno fuera una relato de por sí, con un sentido completo de forma separada. En la “segunda” parte, ya en Argentina, la estructura es más unificada, ya que los capítulos comienzan a tener que ver más el uno con el otro y pueden llegar a ser más confusos todavía si no se leen en orden. La tercera parte son los capítulos prescindibles. Estos capítulos son añadidos que no tienen que ver demasiado con la historia, añaden significado pero no hilos argumentales.

La historia se puede leer de varias maneras. En primer lugar, se puede leer de forma lineal, acabando la historia en el capítulo 56 y no leyendo los capítulos prescindibles. También se pude seguir el orden recomendado por el autor, que va intercalando capítulos prescindibles entre los demás. Esta es la manera recomendada de leerlo. Por último, se puede leer olvidándote de cualquier orden, simplemente abriendo el libro por cualquier capítulo y leyendo, ya está.

En lo referente al contenido, es poco común. Las conversaciones que entablan los personajes no son precisamente típicas, ya que hablan continuamente de metafísica, filosofía (barata) y de música de los años 40, de manera que esto puede ser un obstáculo a la hora de leerlo. A mí, personalmente, me encantaron las conversaciones metafísicas.

En definitiva, un libro experimental y recomendable, el cual supuso una revolución en la novela. Como nota, un 8.5.

Batman: Arkham Asylum

Novela gráfica guionizada por Grant Morrison e ilustrada por Dave McKean. Originalmente publicada por DC Comics, llegó a España de la mano de Planta DeAgostini. De portada bastane sugerente, el cómic llama con solo verlo en la estantería.

El guión del cómic nos sitúa de nuevo en Gotham City en el momento en el que Joker ha organizado un motín en Arkham (el lugar en el que envían a los delincuentes con grandes desequilibrios mentales). En este cómic, Batman deberá entrar en Arkham ante las amenazas del Joker de matar al personal del centro. Paralelamente, nos cuenta la vida del fundador del centro, Amadeus Arkham, cuyas historia resulta casi más interesante que la del propio Batman. A partir del momento en el que Batman se adentra en Arkham, notas que el cómic tiene algo de diferente ya que, por vez primera, se duda de manera clara de la salud mental del Murciélago, igualándolo a locos tan conocidos como Joker o Dos Caras. De forma que te hace pensar quién es el realmente loco. Después de todo, los psicópatas contra los que se bate el Murciélago no surgieron porque sí, surgieron a causa de la existencia de Batman. Antes de hacer algún destripe importante, solamente añadiré que el guión es sorprendente, muy alejado del Batman de Frank Miller.

Por otro lado, la labor del dibujante es impresionante. Le da el toque de locura que el guión necesita. Llama la atención la forma en la que se construye el dibujo, mezclando en muchas ocasiones la fotografía con el dibujo tradicional. Sorprende que el cómic esté dibujado antes de la era de los ordenadores. Una de las técnicas más destacables es la que crea la oposición entre el mundo exterior (cuerdo) y el interior (demente): el mundo exterior es gris, desdibujado; el interior de Arkham está repleto de color, con unos dibujos nítidos y más claros.

Como conclusión, debo añadir que es de lo mejor que he leído nunca, te atrapa desde la primera viñeta y no te suelta hasta que terminas con él. No merece menos de un 10. Cuando lo leáis, comprenderéis el porqué.