Tenacious D: The pick of destiny (La púa del destino).

Película dirigida por Liam Lynch y proyectada por vez primera en el año 2006. Como actores principales tiene a Jack Black y Kyle Gass, los cuales también guionizaron la película. Es una especie de cómedia-musical-rockero, una mezcla extraña pero que funciona.

El argumento de la película es bastante absurdo y extraño, como demuestra esta canción inicial que abre el film:

A partir de ahí, la película no hace sino absurdizarse (bonito palabro me acabo de inventar) cada vez más. Pronto, JB encuentra al que será su compañero de fatigas en un intento desesperado de ganar se la vida con la música (básicamente, pagar el alquiler). Para ello, buscarán un mítico artefacto que proporcionó el talento a Eddie Van Hallen o The Who: la púa del destino.

Siendo realista, no es una buena película, pero no se hace larga ni pesada. Al contrario, el tiempo que estás ante la pantalla es ameno y transcurre entre carcajadas. No me voy a extender con esta película, ya que no hay mucho que comentar. En primer lugar, el argumento es absurdo (que no malo), el guión algo flojo y los escasos efectos que aparecen… bueno, sencillotes. Está a medio camino entre la Serie B y las películas del montón, pero tiene algo que la hace destacar: la música.

La banda sonora de la película es de las que se te queda en la cabeza, ya que las canciones son pegadizas y las letras dignas de mención dado su absurdo. Eso sí, esta música no agradará a todas las orejas debido a que gran parte de las canciones son de un rock más duro que la que acabo de poner. Recomiendo esta película a los aficionados al rock (sea del estilo que sea) y al heavy metal.

Vamos, que es una película aceptable, cuyas canciones hacen que sea memorable. Un 8. Por cierto, recomiendo ver la película en inglés subtitulado, ya que las voces pierden bastante con el doblaje.

A continuación, pondré un par de vídeos de la película, el último es el vídeo final, así que no lo veáis si tenéis un gran interés en el argumento de la peli.

2001: Una odisea del espacio

Dirigida en 1968 por Stanley Kubric, es la adaptación de una novela corta de Arthur C. Clarke, El Centinela. El guión del film está redactado por Kubric y el propio Clarke.

Esta película, una obra maestra en todos los sentidos y una obra mítica del cine, tiene muchas lecturas, tantas como espectadores. Todo aquel que la vea puede aportar algo nuevo a lo ya dicho. Como no quiero hacer un análisis de la película (para no hacer ningún destripe), solo añadiré que la película trata temas como la relación del hombre con la máquina (y una hipotética guerra), el origen de la inteligencia humana, la vida en otros sistemas… hay demasiados temas para poder resumirlos todos, pero en el siguiente artículo hay un buen resumen (con algunas explicaciones) que puede ser bastante útil para quién ya haya visto el film.

La banda sonora, la cual acompaña casi siempre a las imágenes espaciales, está sacada en parte de ballets clásicos y en parte de nueva composición. Por supuesto, el mítico tema de la película aparece recurrentemente a lo largo de la misma, en los momentos más importantes de ella. Este tema pone los pelos de punta al escucharlo y es el único tema que he visto que transmite tantas sensaciones en tan poco tiempo. Sencillamente, ese tema es increíble y, por ello, ha pasado a la historia en forma de múltiples homenajes en series y películas como Los Simpson o la reciente Wall – E (estos homenajes los podréis ver al final del artículo).

Los efectos especiales son magníficos, con unos efectos de cámaras que no he visto nunca en un film y unos decorados que dejan con la boca abierta. De hecho, sospecho que uno de los decorados era una rueda inmensa que giraba sobre sí misma para crear el efecto de la gravedad (se trata de un puente de mando de forma extrañamente circular, en el que se camina por su circunferencia.). Las naves espaciales están muy detalladas y presentan un comportamiento realista, con el detalle que no hay sonido en el espacio, como ocurre en realidad. Este detalle físico no ha sido llevado acabo nunca en ningún film o serie que haya visto. De hecho, Odisea es la película que más respeta las leyes de la física dentro del campo de la Ciencia Ficción.

Referente a los efectos, los escenarios exteriores que aparecen están muy detallados y son bastante realistas (aunque a veces se pueden apreciar arrugas en los horizontes, pero no molestan). Los maquillajes de los simios del principio de la película también están muy detallados.

Pasando al guión, éste es complejo y, durante casi toda la película, fácil de asimilar para cualquiera, de manera que no aburra. Pero bajo esa aparente sencillez se esconden múltiples lectura e interpretaciones, tal como debe ocurrir en la grandes obras. El HAL 9000 es uno de los elementos que mayores interpretaciones provocan, junto con el final. El final resulta ser el elemento más confuso del film, ya que es difícil de asimilar de una vez todo lo que sucede (ya que no se pronuncia una sola palabra en los últimos minutos). Para explicar esta película surgió esta web, la cual aclara los puntos críticos en forma de vídeos flash con texto. Una web muy recomendable una vez se haya visto la película.

En definitiva, una auténtica obra maestra como pocas. Y como obra maestra que es, merece un 10.

A continuación colgaré unos vídeos en los que se homenajea a Odisea en diferentes series y películas. Si los vídeos pueden contener spoilers lo avisaré.

Comenzaré con el homenaje realizad a Odisea en La Banda del Patio, cuidado, hay muchos spoiler importantes.

Los Simson. No hay spoilers

Además, también aparece el el HAL 9000 en el primer capítulo de la decimotercera temporada, La Casa Árbol del Terror XII. Por desgracia, no he conseguido encontrar ese vídeo.

Además, la película Wall-E es, en sí misma, un continuo homenaje a Odisea, incluso hay una versión del ordenador Hal 9000: Auto.

Conan el Bárbaro

Película dirigida por Jon Milius y que tiene por actor principal a Arnold Schwarzenegger, basada en los cómics de Conan (que a su vez están basados en las novelas de Robert E. Howard). La película fue proyectada en el año 1982.

La película comienza con un Conan todavía niño, en el momento en el que un grupo de guerreros con un estandarte con dos serpientes enfrentadas destruyen su aldea y matan a su familia. Conan es capturado y tomado como esclavo para, ya adulto, convertirlo en gladiador debido a su fortaleza. El argumento no es un dechado de originalidad, pero la película no llama la atención por él, sino que llama debido al apartado artístico, musical y de guión.

Comenzando por el apartado artístico, se puede decir que todo está muy cuidado en la película. La ambientación supera a muchas películas rodadas más recientemente y con más medios y presupuesto, las armas y armaduras utilizadas tienen un nivel de detalle muy alto, de manera que no parezcan fuera de lugar. Visualmente es también maravillosa,ningún plano se deja al azar, todo está milimétricamente colocado para conseguir el efecto deseado.

El apartado musical es, sencillamente, magistral. Sin temor a equivocarme, la banda sonora de Conan es una de las mejores jamás compuestas y de la cual muchas películas posteriores son herederas (como podría ser El Señor de los Anillos). El compositor, Basil Poledouris, compuso una obra magistral que ha pasado a la historia.

La banda sonora tiene un especial peso en esta película, ya que no hay muchas conversaciones y el ritmo narrativo es llevado casi exclusivamente por el hilo musical.

El guión, pese a que no hay muchas conversaciones, no está por debajo del resto de aspectos del film. Aunque no se digan muchas palabras a lo largo de la película, la mayoría de ellas son para llevarlas aparte y colocarlas en un libro de cita. El juramento del acero, las palabras de Thulsa Doom (“La carne es más fuerte que el acero”) o las del mismo Conan (“Este día será recordado como en el que unos pocos se enfrentaros a muchos”) han pasado a la historia. Y, por supuesto, la frase recurrente a lo largo de la película: “¿Acaso quieres vivir para siempre?”, dicha por Valeria.

En definitiva, una película imprescindible para los aficionados al cine de aventuras o de fantasía. No merece menos de un 9.

Grandes Esperanzas, de Charles Dickens

Novela del célebre autor de David Coperfield, Historia de dos ciudades, o Cuento de Navidad. Dickens ha pasado a la historia de la literatura gracias a la cantidad y calidad de sus obras, las cuales eran un reflejo de la sociedad en la que se crió y vivió.

La novela que nos atañe tiene varias ediciones disponibles para su compra, entre las cuales he adquirido la edición de la editorial Debolsillo, con un papel de una calidad decente y sin los errores tipográficos habituales en la firma. La traducción es mejora la realizada por Cátedra, al menos por lo que he podido comparar, traduce mejor algunas de las expresiones.

La novela nos pone en la piel de Pip, un huérfano criado por su hermana y el marido de ésta (Joe, uno de los personajes más importantes de la novela). Pronto, alguien (que se mantiene en el anonimato) se convertirá en el protector secreto del muchacho haciendo de él un caballero y llevándolo a Londres por medio de un intermediario para mejorar su educación.

La novela, por encima de todo, es una novela de aprendizaje, en la que podemos ver la evolución y el crecimiento del protagonista, identificándonos con él en multitud de ocasiones. Uno de los pilares de la novela es el remordimiento que siente el protagonista por sus acciones, un remordimiento que cualquiera que haya vivido algo habrá sentido en ocasiones (algo que el propio autor llega a decir en cierta ocasión). El protagonista dista de ser un ejemplo de caballerosidad, el dinero lo hace derrochado y pendenciero y, además, lo aleja de quién más lo aprecia y de quién lo ha criado. Uno de los mayores motivos por los cuales se aleja de sus seres querido es Estella, una bella muchacha de la que se enamora en la infancia y la cual resulta ser una de las peores influencias posibles sobre Pip.

Dickens nos sumerge en la Inglaterra de aquellos tiempos de forma increíblemente convincente, reflejando de forma magistral aquella sociedad con un cinismo que no suele ser habitual en sus novelas.

En resumen, una buena novela de aprendizaje que no estaría de más que se leyera en los institutos. Como nota, un 8,5.

Tropic Thunder (Una guerra muy perra).

Película dirigida y guionizada por Ben Stiller, protagonizada por Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr. La cinta se estrenó en el año 2008 con una buena acogida entre la crítica y el público.

La película nos sitúa en el Vientam actual, en pleno rodaje de una película basada en el libro ficticio de Tropic Thunder, en el que se narran ciertos hechos ocurridos durante la guerra. La película no va precisamente bien (o más bien va todo lo mal que puede ir), los actores son incontrolables y el director incompetente. Al final, los actores son lanzados en medio de la selva con el objetivo de rodar la película lo más realmente posible, pero lo que no saben es que la guerra en la que se han metido es de verdad.

Como parodia de las películas bélicas es muy buena, con unos efectos especiales aceptables y utilizando todos los tópicos posibles para reírse de ellos. De hecho, hasta hay tópicos antes de la película, con los anuncios que protagonizan los actores sobre sus anteriores películas, de manera que ya antes de la propia película te estás riendo a carcajadas.

En ocasiones, la película llega a perder ritmo y puede ser algo lenta, pero solo es una sensación fugaz que desaparece pronto ya que, pese a durar dos horas, no llega a hacerse pesada y apenas notas el paso del tiempo.

Los efectos especiales cumplen, pero sobre todo se utilizan efectos más tradicionales, como los de tripas o los de la cabeza cortada que se llega a ver en cierto momento del film.

Como curiosidad, se realizan multitud de cameos, como el pequeño papel que tiene Tom Cruise (foto a la derecha) entre otros.

En general, una película bastante decente, entretenida y absurda. Como nota, un 7,5.

Encuentros en la tercera fase

Película dirigida y guionizada por Steven Spielberg, que se estrenó en el

año 1977. Se llevó un oscar a la mejor fotografía, además de ocho candidaturas tales como la de “Mejor director” o “Efectos visuales”. Esta película se engloba dentro del género de la Ciencia F icción y es una película mítica que ha dejado una fuerte impronta en el género. Además, muchas de sus escenas han sido “cameadas” en series (Los Simpson") o videojuegos (Runaway).

En argumento nos sitúa en EEUU, dónde el protagonista (llamado Roy Neary) ve varios OVNIs mientras se dirigía a arreglar un gran apagón. Este fenómeno le cambia la vida y, desde aquel mismo instante, vive obsesionado con volver a verlos y, si puede, averiguar la verdad de qué son esos objetos y porqué han venido. Esto lo obsesiona de tal forma que su matrimonio pronto comienza a hacer aguas. La película, pese a ser ce CF, se centra sobre todo en la obsesión de Roy y ésta ocupa gran parte del espacio de la cinta.

Los efectos especiales cumplen con creces. De hecho, dudo que los ovnis pudiesen quedar mejor si se hiciesen con efectos modernos. Las naves son bellas de por sí y no necesitan ningún retoque extra para quedar bien, tan solo añadir un par de lucecitas y punto.

La banda sonora se puede decir que cumple, aunque no me ha impresionado especialmente.

En conclusión, una película altamente recomendable, incluso imprescindible para los aficionados a la CF. Como nota, un 9.

Battlestar Galactica (2003)

Serie creada por Ronald D. Moore y producida por Universal Studios en el año 2003. Esta serie es un remake de la original del año 1978, cambiando parte del argumento y la ambientación. En esta entrada nos ocuparemos de la segunda serie.

La serie está compuesta por una mini-serie de dos capítulos de hora y media cada uno, por cuatro temporadas de serie (la primera de trece episodios y las demás de 20), por una película televisiva llamada Razor (que cuenta una historia paralela que se entrecruza con la saga) y varios webisodios (10 enlazando la segunda y la tercera temporada y otros 7 llamados Razor Flashbacks). También se está desarrollando una protosecuela narrando los sucesos ocurridos antes de la serie, durante la primera guerra cylon (más adelante comprenderéis este concepto), dicha serie se llamará Cáprica.

La serie comienza 40 años después de la llamada Guerra Cylon. Los Cylon son una raza de robots que se rebelaron contra sus creadores humanos provocando una de las mayores guerras de la humanidad. La guerra acabó de forma brusca, creando una delimitación del espacio que dividía los territorios humanos de los de los cylon. Ya en la época actual, los cylon lanzan un ataque nuclear contra las colonias humanas (12 planetas denominados “Las 12 Colonias de Kóbol”) que acaba con la práctica totalidad de la humanidad. En medio del caos, el comandante Bill Adama (responsable de la Estrella de combate Gallactica, que da nombre a la serie) se erige como el último defensor con vida de la humanidad, a la cual protegerá en la huída de las colonias con tan solo unos 50.000 supervivientes.

Este es el punto de partida de la serie, que ocupa la mini-serie al completo. A partir de ese momento, la serie alcanza un rito rápido que se acelera exponencialmente hasta la cuarta temporada su capítulo final de una hora y media de duración. De aquí en adelante, la humanidad deberá huir a través del universo para salvar la especie.

Acabada la explicación inicial, comenzaré a describir la serie punto por punto.

En primer lugar, el aspecto técnico, comenzando por los efectos especiales. Lo primero que llama la atención es el cuidado diseño de las naves espaciales, algo que no había visto nunca en una serie de ciencia ficción. Se ve que el nivel de presupuesto es sumamente alto en comparación con una serie más al uso. El modelado es casi perfecto, con una gran cantidad de detalles (da gusto ver la Galactica) y con un movimiento extraordinariamente real (de hecho, los cazas, llamados Viper, se mueve forma muy natural y con unos movimientos perfectamente plausibles y lógicos que nunca se habían visto en una película o serie de CF). En general, da gusto ver una serie con unos efecto especiales tan bien desarrollados. Además, a lo largo de la serie va cambiado el aspecto de la Galactica, añadiendo más abolladuras, marcas de bombas, etc.

Continuando con el apartado técnico, hablaré de los decorados y las vestimentas. Por una vez en este tipo de series, no da la impresión que los decorados estén hechos de cartón piedra, sino que son sólidos. Hay una gran variedad de escenarios internos perfectamente detallados, e incluso varias reproducciones a escala real de los cazas (viper) y las naves de apoyo (raptor) perfectamente diseñadas y detalladas (poco a poco van teniendo más arañazos, raspaduras, roturas en los cristales…). Los trajes también están muy cuidados, sobre todo los uniformes de los pilotos y sus cascos, aunque en general, la mayoría de los trajes con normales, como los que puede vestir cualquiera.

Ahora, pasemos al guión. Dicho ya el inicio de la serie, hablaré de los personajes. No hay personajes planos en la serie, todos tienen su profundidad psicológica, sus defectos, sus virtudes… No hay personajes idealizados, el honorable es un bebedor, el valiente un loco agresivo, etc. No encontraréis un héroe perfecto en esta serie en ningún momento. Estas imperfecciones en los personajes hacen que te encariñes con ellos, que sufras a su lado y te alegres cuando, escasamente, ocurre algo digno de alegría.

Dejando a un lado los personajes, el guión de la serie sorprende por su complejidad, hablando de dilemas morales, de la existencia de un ente divino, de lo correcto y lo incorrecto… Es una serie más profunda de las que se suelen emitir, una serie que da que pensar. Pero la serie no son solo dilemas morales, el argumento engancha desde un primer momento, obligándote a permanecer frente a la pantalla capítulo tras capítulo. Aunque, inevitablemente, hay capítulos de relleno, estos capítulos no son aburridos, sino que se centran en un personaje, profundizando en su psicología, haciendo que te identifiques con él: humanizándolo.

Esta inmersión en la serie no sería posible sin un buen grupo de actores, entre los cuales destacan Edward James Olmos (el comandante Adama) o Katee Sackhoff (Starbuck), por poner solo dos ejemplos del gran plantel de actores. Pocas veces podemos encontrar unos actores de esta calidad en una serie de CF (que suelen ser de bajo presupuesto en lo relacionado con actores y efectos).

Para terminar (que ya me he extendido mucho más de lo que suelo) debo añadir que es una serie indispensable para todos los afic

ionados a la CF y una serie muy recomendable para cualquiera al que le gusten las buenas series. De nota le doy un 10.

Para terminar, unos pocos vídeos de la serie: